ইগর স্ট্রাভিনস্কি - Igor Stravinsky - Wikipedia

উইকিপিডিয়া, মুক্ত বিশ্বকোষ থেকে

Pin
Send
Share
Send

ইগর ফায়োডোরোভিচ স্ট্রাভিনস্কি ComSE (/sটিrəvɪএনsকেi/; রাশিয়ান: Стравинский Фёдорович Стравинский, আইপিএ:[ʲiɡərʲ ˈfʲɵdərəvʲɪtɕ strɐˈvʲinskʲɪj]; ১ June জুন [ও.এস. 5 জুন] 1882 - 6 এপ্রিল 1971) একজন রাশিয়ান বংশোদ্ভূত সুরকার, পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর ছিলেন। তিনি ব্যাপকভাবে অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রভাবশালী হিসাবে বিবেচিত হন বিশ শতকের রচয়িতা.

স্ট্র্যাবিনস্কির রচনামূলক কর্মজীবন এর স্টাইলিস্টিক বৈচিত্র্যের জন্য উল্লেখযোগ্য ছিল। তিনি সর্বপ্রথম আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন যার দ্বারা কমিশন তিনটি ব্যালেস চালু হয়েছিল ইম্প্রেসিও সার্জ ডায়াগিলেভ এবং ডায়াগিলেভের দ্বারা প্যারিসে প্রথম পরিবেশিত হয়েছিল ব্যালেটস রাসস: দমকল (1910), পেট্রুশকা (1911), এবং বসন্তের অনুষ্ঠান (1913)। পরবর্তীকালে ছন্দবদ্ধ কাঠামো সম্পর্কে চিন্তাভাবনার উপায়টি পরিবর্তিত হয়েছিল এবং বাদ্যযন্ত্রের বিপ্লব হিসাবে স্ট্রভিনস্কির স্থায়ী খ্যাতির জন্য তিনি দায়ী ছিলেন যিনি বাদ্য নকশার সীমানা ঠেকিয়েছিলেন। তাঁর "রাশিয়ান পর্যায়", যা এই জাতীয় কাজ যেমন চালিয়ে যায় পুনর্বার, এল 'হিস্টোয়ার ডু স্লেড, এবং লেস নয়েস, 1920 এর দশকে একটি পিরিয়ড অনুসরণ করা হয়েছিল যার মধ্যে সে পরিণত হয়েছিল নিউওক্ল্যাসিকিজম। এই সময়কালের কাজগুলি traditionalতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্র ফর্মগুলি ব্যবহার করতে ঝোঁক করে (কনসার্টো গ্রোসো, ফাগু, এবং সিম্ফনি) এবং পূর্ববর্তী শৈলীগুলি থেকে আঁকা, বিশেষত 18 তম শতাব্দীর। 1950 এর দশকে, স্ট্রভিনস্কি গ্রহণ করেছিলেন সিরিয়াল পদ্ধতি। এই সময়ের তাঁর রচনাগুলি তার পূর্ববর্তী আউটপুটগুলির উদাহরণগুলির সাথে বৈশিষ্ট্যগুলি ভাগ করেছে: ছন্দময় শক্তি, কয়েকটি দু'টি বা তিন-নোটের মধ্যে বর্ধিত সুর সুরের ধারণা তৈরি করা কোষ, এবং এর স্পষ্টতা ফর্ম এবং উপকরণ.

জীবনী

প্রথম জীবন, 1882-1901

স্ট্রাভিনস্কি 18 জুন 1782 এ শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন ওরেইনবাউম এর দক্ষিণ উপকূলে ফিনল্যান্ডের উপসাগর, 25 মাইল পশ্চিমে সেইন্ট পিটার্সবার্গ.[1][2] তার পিতা, ফায়োডর ইগনাতিভিচ স্ট্রাভিনস্কি (1843-1902), একটি প্রতিষ্ঠিত ছিল বাস অপেরা গায়ক কিয়েভ অপেরা এবং মারিইস্কি থিয়েটার সেন্ট পিটার্সবার্গে এবং তাঁর মা আন্না কিরিলোভনা স্ট্রভিনকায়ায় (née খোলোডোভস্কায়া; 1854–1939), এর স্থানীয় কিয়েভ, এস্টেট মন্ত্রণালয়ের এক উচ্চ পদস্থ কর্মকর্তার চার কন্যার মধ্যে একটি ছিল। ইগোর তাদের চার ছেলের মধ্যে তৃতীয়; তাঁর ভাইরা ছিলেন রোমান, ইউরি এবং গুরী।[3] স্ট্রভিনস্কি পরিবারটি পোলিশ এবং রাশিয়ান heritageতিহ্যের ছিল,[4] "পোলিশ গ্র্যান্ডি, সিনেটর এবং জমির মালিকদের একটি দীর্ঘ লাইন থেকে অবতীর্ণ"।[5] এটি 17 ম এবং 18 তম শতাব্দীর আধ্যাত্মিক বাহকগুলির কাছে সনাক্তযোগ্য সৌলিমা এবং স্ট্রুইনস্কি কোট আসল পারিবারিক উপাধি ছিল সৌলিমা-স্ট্রাভিনস্কি; "স্ট্র্যাভিনস্কি" নামটি "স্ট্রভা" শব্দ থেকে উদ্ভূত, এর অন্যতম রূপ স্ট্রভা নদী ভিতরে লিথুয়ানিয়া.[6][7]

ইগর স্ট্রাভিনস্কির বাড়ি
স্ট্রভিনস্কির বাড়িতে ইউস্টিলুগ, এখন একটি যাদুঘর

1882 সালের 10 আগস্ট স্ট্রভিনস্কি বাপ্তিস্ম নিয়েছিলেন নিকলস্কি ক্যাথেড্রাল সেন্ট পিটার্সবার্গে[3] 1914 অবধি, তিনি তার গ্রীষ্মের বেশিরভাগ সময় শহরে কাটিয়েছিলেন ইউস্টিলুগ, এখন ইউক্রেন, যেখানে তার শ্বশুর-শাশুড়ি একটি এস্টেটের মালিক ছিলেন।[8][9] স্ট্রভিনস্কির প্রথম স্কুল ছিল দ্বিতীয় সেন্ট পিটার্সবার্গ জিমনেসিয়ামযেখানে তিনি তার মধ্য কৈশোর অবধি রয়েছেন। তারপরে তিনি গৌরভিচ জিমনেসিয়াম নামে একটি বেসরকারী বিদ্যালয়ে চলে আসেন, যেখানে তিনি ইতিহাস, গণিত এবং ছয়টি ভাষা অধ্যয়ন করেন।[10] স্ট্রভিনস্কি বিদ্যালয়ের পড়াশোনার জন্য সাধারণ বিরক্তি প্রকাশ করেছিলেন এবং একাকী শিক্ষার্থী হওয়ার কথা স্মরণ করে বলেছিলেন: "আমার প্রতি সত্যিকারের আকর্ষণ ছিল এমন কাউকে আমি কখনই দেখতে পাইনি।"[11]

স্ট্রাভিনস্কি অল্প বয়সে সংগীত নিয়েছিলেন এবং নয় বছর বয়সে নিয়মিত পিয়ানো পাঠ শুরু করেন, তারপরে সঙ্গীত তত্ত্ব এবং রচনায় শিক্ষাদান করেন।[12] প্রায় আট বছর বয়সে, তিনি একটি পারফরম্যান্সে অংশ নিয়েছিলেন টেচাইকভস্কিএর ব্যালে রাজকন্যা মারিইস্কি থিয়েটারে, যিনি ব্যালেটে এবং সুরকার নিজেই আজীবন আগ্রহ শুরু করেছিলেন। পনেরো বছর বয়সে স্ট্রভিনস্কি আয়ত্ত করেছিলেন মেন্ডেলসোহনএর পিয়ানো কনসার্টো নং 1 এবং দ্বারা একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেটের একটি পিয়ানো হ্রাস সমাপ্ত আলেকজান্ডার গ্লাজুনভ, যিনি স্ট্রভিনস্কিকে অস্বভাবী বলে বিবেচনা করেছেন এবং তাঁর দক্ষতা সম্পর্কে কিছুটা ভাবেননি।[13]

রিমস্কি-কর্সাকভের ছাত্র এবং প্রথম রচনাগুলি, 1901-1909

স্ট্রভিনস্কি ১৯০৩ সালে, বয়স 21

স্ট্রভিনস্কির উত্সাহ এবং সংগীতে দক্ষতা সত্ত্বেও, তার বাবা-মা তাকে আইন অধ্যয়ন করবে বলে প্রত্যাশা করেছিল এবং প্রথমে তিনি এই বিষয়টিকে গ্রহণ করেছিলেন। 1901 সালে, তিনি নামটিতে ভর্তি হন সেন্ট পিটার্সবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়, ফৌজদারি আইন এবং আইনী দর্শন অধ্যয়ন, তবে বক্তৃতাগুলিতে উপস্থিতি চ্ছিক ছিল এবং তিনি অনুমান করেছিলেন যে তাঁর চার বছরের অধ্যয়নের সময় তিনি পঞ্চাশেরও কম ক্লাসে পরিণত হয়েছেন।[14] ১৯০২ সালে, স্ট্রভিনস্কি সেন্ট পিটার্সবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ের সহপাঠী এবং এর কনিষ্ঠ পুত্র ভ্লাদিমিরের সাথে দেখা করেছিলেন নিকোলাই রিমস্কি-কর্সাকভ। রিমস্কি-কর্সাকোভ তত্ক্ষণাত যুক্তিযুক্ত রাশিয়ান সুরকার ছিলেন এবং তিনি ছিলেন সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরি অফ মিউজিকের অধ্যাপক। স্ট্রাভিনস্কি তাঁর সংগীত উচ্চাভিলাষ নিয়ে আলোচনা করার জন্য ভ্লাদিমিরের বাবার সাথে দেখা করতে চান। তিনি 1902 এর গ্রীষ্মটি জার্মানির হাইডেলবার্গে রিমস্কি-কর্সাকভ এবং তার পরিবারের সাথে কাটিয়েছিলেন। রিমস্কি-কর্সাকভ স্ট্রভিনস্কিকে পরামর্শ দিয়েছিলেন যে তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে প্রবেশ করবেন না বরং তত্ত্বের ব্যক্তিগত পাঠ অব্যাহত রাখবেন। [15]

১৯০২ সালে তাঁর বাবার ক্যান্সারে আক্রান্ত হয়ে মৃত্যুর সময়, স্ট্রভিনস্কি আইনের চেয়ে সংগীত অধ্যয়নের জন্য বেশি সময় ব্যয় করছিলেন।[16] ১৯০৫ সালে ১৯৯৫ সালে যখন দুই মাসের জন্য বিশ্ববিদ্যালয়টি বন্ধ ছিল তখন পুরো সময়ের সঙ্গীত অনুসরণের তাঁর সিদ্ধান্তটি কার্যকর হয়েছিল বাজে রবিবার, যা তাকে তার চূড়ান্ত আইন পরীক্ষা থেকে বিরত করেছিল। ১৯০ April সালের এপ্রিলে স্ট্রাভিনস্কি অর্ধ-কোর্স ডিপ্লোমা লাভ করেন এবং এরপরে সংগীতে মনোনিবেশ করেন।[5][17] 1905 সালে, তিনি রিমস্কি-কর্সাকভের সাথে সপ্তাহে দু'বার অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন এবং তাকে দ্বিতীয় বাবা হিসাবে বিবেচনা করতে এসেছিলেন।[14] এই পাঠগুলি 1908 সালে রিমস্কি-কর্সাকভের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল।[18] স্ট্রভিনস্কি এই সময়ে তাঁর প্রথম রচনাটি সম্পন্ন করেছিলেন ই-ফ্ল্যাটে সিম্ফনিরিফস্কি-কর্সাকভের মৃত্যুর পরে স্ট্রভিনস্কি রচিত ফিউনারাল গান, অপ। 5 যা একবার সম্পাদিত হয়েছিল এবং তারপরে 2015 সালে এটি পুনরায় আবিষ্কার না হওয়া পর্যন্ত হারানো হিসাবে বিবেচিত।[19]

১৯০৫ সালের আগস্টে স্ট্রভিনস্কি তার প্রথম চাচাত ভাই, ক্যাথরিন গাভরিলিভনা নসেনকোর সাথে সম্পর্কে জড়িত।[9] সত্বেও অর্থডক্স চার্চপ্রথম চাচাত ভাইদের মধ্যে বিয়ের বিরোধিতা, এই দম্পতি ১৯০6 সালের ২৩ শে জানুয়ারী বিবাহ করেছিলেন। স্ট্রেইনস্কি নকশাকৃত ও নির্মাণ করেছিলেন, তারা স্টিলিনস্কি ডিজাইন করেছিলেন এবং নির্মাণ করেছিলেন এবং উস্টিলুগের নতুন বাড়িতে চলে যাওয়ার আগে তারা সেন্ট পিটার্সবার্গের K ক্রিউকোভ খালে পরিবারের বাসায় থাকতেন। তাঁর "স্বর্গীয় স্থান" নামে অভিহিত। তিনি সেখানে তাঁর প্রথম অনেক রচনা লিখেছিলেন।[20][21] এটি এখন নথি, চিঠি এবং ফটোগ্রাফ সহ প্রদর্শনের জন্য একটি সংগ্রহশালা এবং নিকটবর্তী শহরে একটি বার্ষিক স্ট্রাভিনস্কি উত্সব অনুষ্ঠিত হয় লুটস্ক.[22][23] স্ট্রভিনস্কি এবং নোজেনকোর প্রথম দুটি সন্তান ফায়োডর (থিওডোর) এবং লুডমিলা যথাক্রমে ১৯০7 এবং ১৯০৮ সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।[24]

দিয়াগিলেভ এবং আন্তর্জাতিক খ্যাতির জন্য ব্যালেস, 1909–1920

সের্গেই দিয়াগিলেভ

১৯০৯-এর মধ্যে স্ট্রাভিনস্কি আরও দুটি টুকরো রচনা করেছিলেন, শেরজো ফ্যান্টাস্টিক que, অপ। 3 এবং ফিউ ডি'আর্টিফাইস ("আতশবাজি"), অপ। ৪. সে বছরের ফেব্রুয়ারিতে, উভয়ই সেন্ট পিটার্সবার্গে একটি কনসার্টে পারফর্ম করা হয়েছিল যা স্ট্রভিনস্কির ক্যারিয়ারের এক গুরুত্বপূর্ণ মোড় চিহ্নিত করে। শ্রোতা ছিল সের্গেই দিয়াগিলেভ, একজন রাশিয়ান ইমপ্রেসিও এবং এর মালিক ব্যালেটস রাসস যিনি স্ট্রাভিনস্কির রচনাগুলিতে আঘাত করেছিলেন। তিনি প্যারিসে 1910 মরসুমের জন্য রাশিয়ান অপেরা এবং ব্যালে একটি মিশ্রণ করতে ইচ্ছুক ছিলেন, তাদের মধ্যে নতুন প্রতিভা থেকে একটি নতুন ব্যালে যা রাশিয়ান রূপকথার উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল ফায়ার বার্ড.[25] পরে আনাতোলি লায়াডভ স্কোর রচনা করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল, তিনি দিঘিলেভকে জানিয়েছিলেন যে এটি শেষ করতে তার প্রায় এক বছর সময় প্রয়োজন।[26] এরপরে ডায়াগিলেভ ২৮ বছর বয়সী স্ট্রভিনস্কিকে জিজ্ঞাসা করলেন, যিনি তার জন্য সামান্য নোটিশে পূর্বের মরসুমে সন্তোষজনক অর্কেস্ট্রেশন দিয়েছিলেন এবং পূর্ণ স্কোর রচনা করতে রাজি হন।[25] দৈর্ঘ্যে 50 মিনিটে, দমকল স্টারভিনস্কি 1911, 1919 এবং 1945 সালে কনসার্ট পারফরম্যান্সের জন্য সংশোধন করেছিলেন।

দমকল প্রিমিয়ারে অপেরা দে প্যারিস 25 জুন 1910 এ ব্যাপক সমালোচনামূলক প্রশংসা এবং স্ট্রভিনস্কি একটি রাতারাতি সংবেদন হয়ে ওঠে।[27][28][29] তার স্ত্রী যখন তাদের তৃতীয় সন্তানের প্রত্যাশা করছিলেন, স্ট্রাভিনকাই গ্রীষ্মটি কাটিয়েছিলেন লা বাউলে পশ্চিম ফ্রান্সে। সেপ্টেম্বরে, তারা সরানো হয় ক্লারেন্স, সুইজারল্যান্ড যেখানে তাদের দ্বিতীয় পুত্র, শ্বিয়াটোস্লাভ (সোলিমা), জন্মগ্রহণ করেছিলেন।[30] পরিবারটি গ্রীষ্মকালীন রাশিয়ায় এবং শীতকালীন 1914 সাল পর্যন্ত সুইজারল্যান্ডে কাটাত।[31] ডায়াগিলেভ 1911 সালের প্যারিস মরসুমে দ্বিতীয় ব্যালে স্কোর করার জন্য স্ট্রভিনস্কিকে কমিশন দিয়েছিলেন। ফলাফল ছিল পেট্রুশকা, ভিত্তিক রাশিয়ান লোক কাহিনী শিরোনাম চরিত্র, একটি পুতুল, যিনি অন্যের প্রেমে পড়েন, একটি বলি ina যদিও এটি তাত্ক্ষণিক অভ্যর্থনা ক্যাপচার করতে ব্যর্থ হয়েছে দমকল এর প্রিমিয়ারটি অনুসরণ করেছে থ্যাটার ডু চলেটলেট 1911 সালের জুনে, উত্পাদন স্ট্রভিনস্কির সাফল্য অব্যাহত রাখে।

এটি স্ট্রেইনস্কির ডায়াগিলেভের তৃতীয় ব্যালে, বসন্তের অনুষ্ঠান, যা সমালোচক, সহকর্মী এবং সংগীতকারদের মধ্যে সংবেদন সৃষ্টি করেছিল। নিকোলাস র্যারিচ স্ট্রভিনস্কির কাছে দেওয়া একটি মূল ধারণার ভিত্তিতে, উত্পাদনে বসন্তের আগমন উদযাপনের একাধিক আদিম আচার অনুষ্ঠানের বৈশিষ্ট্য রয়েছে, এর পরে একটি অল্প বয়সী মেয়েকে সূর্য দেবতা ইয়ারিলোর কাছে বলি হিসাবে বেছে নেওয়া হয় এবং নিজেকে মৃত্যুর জন্য নৃত্য করে। স্ট্রভিনস্কির স্কোরটিতে তার সময়ের জন্য অনেকগুলি অভিনব বৈশিষ্ট্য রয়েছে যার মধ্যে টোনালিটি, মিটার, ছন্দ, চাপ এবং বিচ্ছিন্নতার পরীক্ষা রয়েছে। সংগীত এবং কোরিওগ্রাফির র‌্যাডিক্যাল প্রকৃতি এর প্রিমিয়ারে একটি কাছাকাছি দাঙ্গা সৃষ্টি করেছিল থ্যাটার ডেস চ্যাম্পস-ইলিসেস 29 মে 1913 এ।[32][33] "রাশিয়ান বিশ্ব" বর্বরতার প্রতিশব্দ হয়ে ওঠে এবং সেই সময় এটি ইউরোপকে আকৃষ্ট করেছিল।[34]

প্রিমিয়ারের অল্প সময়ের মধ্যেই স্ট্রভিনস্কি চুক্তিবদ্ধ হন টাইফয়েড খারাপ ঝিনুক খাওয়া থেকে এবং তিনি একটি প্যারিস নার্সিংহোমে আবদ্ধ ছিলেন। তিনি ১৯১13 সালের জুলাইয়ে চলে এসে উস্টিলুগে ফিরে আসেন।[35] গ্রীষ্মের বাকি অংশগুলির জন্য তিনি তার প্রথম অপেরাতে মনোনিবেশ করেছিলেন, দি নাইটিঙ্গেল (লে রসিনল) উপর ভিত্তি করে একই শিরোনামের গল্প দ্বারা হান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসন, যা তিনি 1908 সালে শুরু করেছিলেন।[36] 15 জানুয়ারী 1914 এ, স্ট্রভিনস্কি এবং নসেনকো তাদের চতুর্থ সন্তান, মেরি মিলেন (বা মারিয়া মিলেনা) জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার প্রসবের পরে, নোজেনকোকে আবিষ্কার করা হয়েছিল যক্ষ্মা এবং একটি সীমাবদ্ধ ছিল স্যানিটারিয়াম ভিতরে লেইসিন আল্পসে স্ট্রাভিনস্কি কাছাকাছি বাসস্থান গ্রহণ করেছিলেন, যেখানে তিনি শেষ করেছিলেন দি নাইটিঙ্গেল.[37][38] মস্কো ফ্রি থিয়েটারটি 10,000 রুবেলের জন্য টুকরোটি চালু করার পরে শীঘ্রই দেউলিয়া হয়ে যাওয়ার পরে 1914 সালের মে মাসে প্যারিসে এই কাজের প্রিমিয়ার হয়েছিল। ডায়াগিলেভ ব্যালেট রাসেসের মঞ্চায়নের জন্য সম্মত হন।[39][40][41] জনসাধারণ এবং সমালোচকদের সাথে অপেরাটি কেবল নমনীয় সাফল্য, স্পষ্টতই কারণ, এর নান্দনিকতা অশান্তির পরেও তাদের প্রত্যাশা পূরণ করেনি বসন্তের আচার.[38] যাইহোক, রচয়িতা সহ মরিস রেভেল, বালা বার্তাক, এবং রিনালদো হহন এমনকি স্কোরের কারুশিল্পের প্রশংসা করার মতো অনেক কিছুই খুঁজে পেয়েছিল, এমনকি এর প্রভাব সনাক্ত করার অভিযোগও করেছে আর্নল্ড শোয়ানবার্গ.[42]

সমর্থক এবং সদস্যদের গ্রুপ ব্যালেটস রাসস 1911 সালে

১৯১৪ সালের এপ্রিলে স্ট্রভিনস্কি এবং তার পরিবার ক্লারেন্সে ফিরে আসেন।[39] এর প্রাদুর্ভাব অনুসরণ বিশ্বযুদ্ধ বছরের পরের দিকে, তিনি স্বাস্থ্যগত কারণে সামরিক চাকরিতে অযোগ্য ছিলেন।[31] স্ট্রভিনস্কি জাতীয় সীমান্ত বন্ধ হওয়ার ঠিক আগে ব্যক্তিগত আইটেমগুলি পুনরুদ্ধার করতে উস্টিলুগের একটি সংক্ষিপ্ত সফর পরিচালনা করেছিলেন।[43] ১৯১৫ সালের জুনে, তিনি এবং তাঁর পরিবার ক্লারেন্স থেকে চলে আসেন মুরগেস, লসান থেকে ছয় মাইল দূরে একটি শহর জেনেভা লেক। পরিবারটি 1920 সালে অবধি সেখানে (তিনটি পৃথক ঠিকানায়) থাকত।[44] ১৯১৫ সালের ডিসেম্বরে স্ট্রভিনস্কি এর সহায়তায় দুটি কনসার্টে তার পরিচালনার সূচনা করেছিলেন লাল ক্রূশচিহ্ন সঙ্গে দমকল.[45] যুদ্ধ এবং পরবর্তীকালে রাশিয়ান বিপ্লব 1917 সালে স্ট্রাভিনস্কির পক্ষে তার নিজের দেশে ফিরে আসা অসম্ভব হয়ে পড়ে।[46]

স্ট্রভিনস্কি 1910 এর দশকের শেষদিকে রাশিয়া (এবং এর উত্তরসূরী, ইউএসএসআর) এর সাথে মেনে চলেনি বলে আর্থিকভাবে লড়াই শুরু করেছিলেন বার্ন কনভেনশনএইভাবে, স্ট্রেভিনস্কির ব্যালেস রাসের জন্য তার টুকরো অভিনয়ের জন্য রয়্যালটি সংগ্রহ করতে সমস্যা তৈরি করে।[47] তিনি দিয়াগিলিভকে তার আর্থিক সঙ্কটের জন্য দোষারোপ করেছিলেন, ইমপ্রেসারিওকে তাদের চুক্তি মানতে ব্যর্থ বলে অভিযোগ করেছিলেন।[16] তাঁর নাট্য রচনাটি রচনা করার সময় এল 'হিস্টোয়ার ডু স্লেড (সৈনিকের কাহিনী), স্ট্রাভিনস্কি সুইস দানবীরের কাছে গিয়েছিলেন ভার্নার রেইনহার্ট আর্থিক সহায়তার জন্য, যিনি তাঁর পৃষ্ঠপোষকতায় সম্মত হয়েছিলেন এবং ১৯১৮ সালের সেপ্টেম্বরে লাউসেনে অনুষ্ঠিত প্রথম কার্য সম্পাদনকে বৃহত্তরভাবে রচনা করেন।[48] কৃতজ্ঞতার সাথে, স্ট্রভিনকস্কি রাইনহার্টকে এই কাজটি উত্সর্গ করেছিলেন এবং তাকে মূল পাণ্ডুলিপিটি দিয়েছিলেন।[49] ১৯১৯ সালে যখন তার চেম্বারের সংগীতের কয়েকটি কনসার্টের জন্য অর্থায়ন করেছিলেন তখন রেইনহার্ট স্ট্রভিনস্কিকে আরও সমর্থন করেছিলেন।[50][51] তাঁর উপকারকারীর প্রতি কৃতজ্ঞতার সাথে, স্ট্রাভিনস্কিও তাঁকে উত্সর্গ করেছিলেন ক্লারিনেটের জন্য তিনটি পিস রিনিহার্টের কাছে, যিনি একজন অপেশাদার শৈলশিল্পীও ছিলেন।[52]

এর প্রিমিয়ার অনুসরণ করা পুলসিনেলা 1920 সালের 15 মে প্যারিসে ব্যালেট রাসেসের মাধ্যমে স্ট্রভিনস্কি সুইজারল্যান্ডে ফিরে আসেন।[53]

জীবন ফ্রান্সে, 1920–1939

স্ট্রভিনস্কি আঁকা হিসাবে পিকাসো 1920 সালে

1920 সালের জুনে, স্ট্রভিনস্কি এবং তার পরিবার প্রথমে বসতি স্থাপন করে ফ্রান্সের উদ্দেশ্যে সুইজারল্যান্ডে চলে যান ক্যারানটেক, ব্রিটানি গ্রীষ্মের জন্য যখন তারা প্যারিসে একটি স্থায়ী বাড়ি চেয়েছিল।[54][55] তারা শীঘ্রই শুনেছি couturière কোকো চ্যানেল, যিনি পরিবারকে নিজের বাসস্থান না পাওয়া পর্যন্ত তার প্যারিসের মেনশনে থাকার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। স্ট্র্যাভিনস্কি গ্রহণ করেছে এবং সেপ্টেম্বরে এসেছিল।[56] চ্যানেল এর পুনর্জাগরণ উত্পাদনের গ্যারান্টি সুরক্ষিত করতে সহায়তা করেছিল বসন্তের অনুষ্ঠান ১৯৮০ সালের ডিসেম্বর থেকে ব্যালেস রাসেস দ্বারা ডায়াগিলেভকে একটি বেনামি উপহার দিয়ে দাবী করা হয়েছিল যে তার মূল্য ৩০০,০০০ ফ্র্যাঙ্ক।[57]

1920 সালে, স্ট্রভিনস্কি ফরাসি পিয়ানো উত্পাদনকারী প্রতিষ্ঠানের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন প্লেইল। চুক্তির অংশ হিসাবে স্ট্রভিনস্কি তার বেশিরভাগ রচনা তাদের জন্য প্রতিলিপি করেছেন পিয়ানো পিয়ানো, প্লিয়েলা। সংস্থা স্ট্রাভিনস্কি সংগ্রহ করতে সহায়তা করেছিল যান্ত্রিক রয়্যালটি তার কাজের জন্য এবং তাকে একটি মাসিক আয়ের সরবরাহ করে। 1921 সালে, তিনি তাদের প্যারিস সদর দফতরে স্টুডিও স্থান পেয়েছিলেন যেখানে তিনি কাজ করেছিলেন এবং বন্ধুবান্ধব এবং পরিচিতজনদের বিনোদন দিয়েছিলেন।[58][59][60] দ্য পিয়ানো রোলস লিপিবদ্ধ ছিল না, তবে পিলির রোল বিভাগের সংগীত পরিচালক জ্যাক লার্মানজাতের পাণ্ডুলিপির টুকরো এবং হাতে লেখা নোটের সংমিশ্রণ থেকে চিহ্নিত করা হয়েছিল। 1920 এর দশকে স্ট্রভিনস্কি রেকর্ড করেছিলেন দ্বৈত-শিল্প জন্য পিয়ানো রোলস আইওলিয়ান কোম্পানি লন্ডন এবং নিউইয়র্ক সিটিতে, যেগুলি সকলেই বেঁচে নেই।[61]

স্ট্রাভিনস্কির দ্বিতীয় স্ত্রী ভেরা দে বোসেট

স্ট্রভিনস্কির সাথে দেখা হয়েছিল ভেরা দে বোসেট 1921 ফেব্রুয়ারিতে প্যারিসে,[62] চিত্রশিল্পী এবং মঞ্চ ডিজাইনারের সাথে তার বিবাহ হয়েছিল সার্জ সুদিকিন, এবং তারা একটি সম্পর্ক শুরু করেছিল যার ফলে ভেরা তার স্বামীকে ছেড়ে চলে যায়।[63]

১৯২১ সালের মে মাসে স্ট্রভিনস্কি এবং তার পরিবার চলে যান অ্যাংলেট, স্পেনীয় সীমান্তের নিকটবর্তী একটি শহর।[64] শরত্কালের মতো তাদের থাকার ব্যবস্থা অল্পকালীন ছিল, তারা কাছাকাছি এসেছিল বিয়ারিট্জ এবং স্ট্রাভিনস্কি তার সম্পূর্ণ ট্রয়েস মোউভমেন্টস ডি পেট্রোচকা, থেকে উদ্ধৃত একটি পিয়ানো প্রতিলিপি পেট্রুশকা জন্য আর্টুর রুবিনস্টাইন। এর পরে দিঘিলেভ চাচাইকভস্কির ব্যালে পুনরুদ্ধার প্রযোজনার জন্য অর্কেস্ট্রেশনের অনুরোধ করেছিলেন রাজকন্যা.[65] ১৯৩৯ সালে তার স্ত্রীর মৃত্যুর আগ থেকে স্ট্রভিনস্কি দ্বৈত জীবনযাপন করেছিলেন, তার সময়টি তিনি অ্যাংলেট এবং প্যারিসের ভেরা এবং তার পরিবারের মধ্যে সময় কাটাতেন।[66] কাত্যা তার স্বামীর বে infমানতাকে "বিশালতা, তিক্ততা এবং মমত্ববোধের মিশ্রণে" নিয়েছিল বলে জানা গেছে।[67]

জুন 1923 সালে, স্ট্রভিনস্কির ব্যালে লেস নয়েস (বিবাহ) প্যারিসে প্রিমিয়ার হয়েছিল এবং ব্যালেট রুসস দ্বারা সম্পাদিত।[68] পরের মাসে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একজন বেনামী পৃষ্ঠপোষকের কাছ থেকে অর্থ গ্রহণ শুরু করেছিলেন, যারা অনামী থাকার জন্য জোর দিয়েছিলেন এবং কেবল নিজেকে "ম্যাডাম" হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন। তারা তিন বছরের মধ্যে তাকে $,০০০ ডলার পাঠানোর প্রতিশ্রুতি দিয়েছিল এবং স্ট্রভিনস্কিকে $ 1000 ডলারের প্রাথমিক চেক প্রেরণ করেছিল। কিছু পেমেন্ট না পাঠানো সত্ত্বেও, রবার্ট ক্রাফট বিশ্বাস করতেন যে পৃষ্ঠপোষক খ্যাতিমান কন্ডাক্টর ছিলেন লিওপোল্ড স্টোকোভস্কি, যার সাথে স্ট্রভিনস্কি সম্প্রতি দেখা করেছিলেন এবং থিয়োরিজাল করেছিলেন যে কন্ডাক্টর স্ট্রভিনস্কিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যাওয়ার জন্য জিততে চেয়েছিলেন।[68][69]

১৯২৪ সালের সেপ্টেম্বরে স্ট্রভিনস্কি একটি নতুন বাড়ি কিনেছিলেন ভাল লাগল.[70] এখানে, সুরকার তাঁর ধর্মীয় বিশ্বাসগুলি পুনরায় মূল্যায়ন করেছিলেন এবং রাশিয়ান পুরোহিত ফাদার নিকোলাসের সহায়তায় তাঁর খ্রিস্টান বিশ্বাসের সাথে পুনরায় সংযুক্ত হয়েছিলেন।[71] তিনি তার ভবিষ্যতের কথাও ভেবেছিলেন এবং তার প্রিমিয়ার পরিচালনা করার অভিজ্ঞতা ব্যবহার করেছিলেন অক্টেট এক সার্জ কৌসেভিৎস্কিকন্ডাক্টর হিসাবে তার ক্যারিয়ার গড়ার এক বছর আগে কনসার্টগুলি। কৌসেভিত্স্কি স্ট্রভিনস্কিকে তার আসন্ন একটি কনসার্টের জন্য একটি নতুন টুকরো রচনা করতে বলেছিলেন; স্ট্রভিনস্কি একটি পিয়ানো কনসার্টোতে রাজি হয়েছিলেন, যাতে কৌসেভিতস্কি তাকে নিশ্চিত করেছিলেন যে তিনি তার প্রিমিয়ারে একা একাকী। স্ট্রভিনস্কি সম্মত হন, এবং পিয়ানো এবং বায়ু যন্ত্রপাতি জন্য কনসার্টো 1924 সালের মে মাসে প্রথম পরিবেশিত হয়েছিল।[72] টুকরোটি একটি সাফল্য ছিল এবং স্ট্রভিনস্কি পরবর্তী পাঁচ বছরের জন্য একচেটিয়াভাবে কাজটি সম্পাদনের অধিকার নিজেকে সুরক্ষিত করেছিলেন।[73] ১৯২৪ সালের শেষার্ধে ইউরোপীয় সফরের পরে, স্ট্রভিনস্কি ১৯২৫ সালের গোড়ার দিকে প্রথম মার্কিন ভ্রমণ শেষ করেছিলেন যা দুই মাস ব্যাপী ছিল।[73]

1927 সালের মে মাসে স্ট্রভিনস্কির অপেরা-ওরেটিও ওডিপাস রেক্স প্যারিসে প্রিমিয়ার এর উত্পাদনের তহবিল মূলত সরবরাহ করেছিল উইনারেটা সিঙ্গার, প্রিন্সেসি এডমন্ড ডি পলিগনাক, যিনি তার বাড়ির টুকরোটির প্রাইভেট পূর্বরূপের জন্য 12,000 ফ্রাঙ্ক দিয়েছিলেন। স্ট্রভিনস্কি জনগণের পারফরম্যান্সের অর্থায়নে সহায়তার জন্য এই অর্থটি দিঘিলেভকে দিয়েছিলেন। প্রিমিয়ারটি একটি প্রতিক্রিয়া পেয়েছিল,[স্পষ্টকরণ প্রয়োজন] যা স্ট্রভিনস্কিকে বিরক্ত করেছিল, যিনি তার প্রথম দিকের ব্যালেটের প্রতি জনসাধারণের দৃ at়তা দেখে বিরক্ত হতে শুরু করেছিলেন।[74] 1927 এর গ্রীষ্মে স্ট্রভিনস্কি কমিশন পেয়েছিলেন এলিজাবেথ স্প্রেগ কুলিজ, মার্কিন থেকে তার প্রথম। সংগীতের এক ধনী পৃষ্ঠপোষক কুলিজ একটি উত্সব অনুষ্ঠিত হওয়ার জন্য ত্রিশ মিনিটের ব্যালে স্কোরের জন্য অনুরোধ করেছিলেন লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস, একটি $ 1,000 ফি জন্য। স্ট্রভিনস্কি গ্রহণ করেছেন এবং লিখেছেন অ্যাপোলো, যার প্রিমিয়ার 1928 সালে হয়েছিল।[75]

1931 থেকে 1933 সাল পর্যন্ত স্ট্রভিনস্কিরা থাকতেন ভোরপেকাছাকাছি একটি কমুন গ্রেনোবল দক্ষিণ-পূর্ব ফ্রান্সে।[76] জুন 1934 সালে, এই দম্পতি ফরাসি নাগরিকত্ব অর্জন করেছিলেন। পরে সে বছর, তারা বসবাস করতে ভোরপ্পে ছেড়ে যায় রু ডু ফাবার্গ সেন্ট-অনার é প্যারিসে, যেখানে তারা পাঁচ বছর অবস্থান করেছিল।[77][78] সুরকার তার নাগরিকত্বটি ফ্রেঞ্চ ভাষায় তাঁর স্মৃতিচারণ প্রকাশের জন্য ব্যবহার করেছিলেন, শিরোনামে ক্রনিকিক্স দে মা ভি 1935 সালে, এবং সঙ্গে মার্কিন ভ্রমণ হয়েছে স্যামুয়েল দুশকিন। তাঁর সেই বছরের একমাত্র রচনা দুটি সলো পিয়ানোসের জন্য কনসার্টোযা নিজের এবং তাঁর পুত্র সৌলিমার জন্য একটি বিশেষ ডাবল পিয়ানো ব্যবহার করে লেখা হয়েছিল যা প্লিলি নির্মিত হয়েছিল। এই জুটি 1936 সালে ইউরোপ এবং দক্ষিণ আমেরিকা সফর সম্পন্ন করে।[77] স্ট্রভিনস্কি ১৯৩37 সালের এপ্রিলে নিউ ইয়র্ক সিটিতে কন্ডাক্টর হিসাবে আমেরিকান আত্মপ্রকাশ করেছিলেন, তার তিন অংশের ব্যালে পরিচালনা করেছিলেন জিউ ডি কার্টেস, নিজেই একটি কমিশন লিংকন কিরস্টেইনকোরিওগ্রাফি সহ ব্যালে সংস্থার দ্বারা জর্জ বালানচাইন.[79] স্ট্রভিনস্কি পরবর্তীতে এই শেষ ইউরোপীয় ঠিকানাটিকে তাঁর দুর্ভাগ্য হিসাবে স্মরণ করেছিলেন। ইউরোপে ফিরে এসে স্ট্রাভিনস্কি প্যারিসের উদ্দেশ্যে যাত্রা করলেন অ্যানিমাসে সুইস সীমান্তের নিকটে তার পরিবারের নিকটবর্তী হওয়ার পরে, তার স্ত্রী এবং কন্যা লুডমিলা এবং মিলেনা যক্ষা রোগে আক্রান্ত হয়ে এবং একটি স্যানিটরিয়ামে যাওয়ার পরে। ১৯৩৮ সালের শেষদিকে লুডমিলা মারা যান, তারপরে তাঁর স্ত্রী ৩৩ বছর বয়সে ১৯৯৯ সালের মার্চ মাসে মারা যান।[80] স্ট্রাভিনস্কি নিজে হাসপাতালে পাঁচ মাস কাটিয়েছিলেন স্যানস্লেলেমোজ, সেই সময়ে তাঁর মাও মারা যান।[81]

প্যারিসে তার পরবর্তী বছরগুলিতে স্ট্রভিনস্কি যুক্তরাষ্ট্রে মূল ব্যক্তিদের সাথে পেশাদার সম্পর্ক গড়ে তুলেছিলেন: তিনি ইতিমধ্যে তার উপর কাজ করছেন সিম্ফনি সি জন্য শিকাগো সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা[82] এবং তিনি ১৯৩৯-১৯৪০-এর কবিতার চার্লস এলিয়ট নর্টন চেয়ারকে স্বীকার করতে সম্মত হয়েছিলেন হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয় এবং সেখানে থাকাকালীন, মর্যাদাপূর্ণদের অংশ হিসাবে সংগীতে ছয়টি বক্তৃতা প্রদান করুন চার্লস এলিয়ট নর্টন বক্তৃতা.[83][84]

জীবন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, 1939–1971

1939–1945

স্ট্রাভিনস্কি ১৯৩৯ সালের ৩০ সেপ্টেম্বর নিউইয়র্ক সিটিতে পৌঁছেছিলেন এবং হার্ভার্ডে তাঁর ব্যস্ততার জন্য ম্যাসাচুসেটস ক্যামব্রিজের উদ্দেশ্যে যাত্রা করেছিলেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম দুই মাসের সময়, স্ট্রভিনস্কি শিল্প ইতিহাসবিদদের গেরি ল্যান্ডিংয়ে অবস্থান করেছিলেন এডওয়ার্ড ডাব্লু। ফোর্বস.[85] ভেরা 1940 সালের জানুয়ারিতে এসেছিলেন এবং এই দম্পতি 9 মার্চ মাসে বিয়ে করেছিলেন বেডফোর্ড, ম্যাসাচুসেটস। বেশ কয়েকটি ভ্রমণের পরে, দুজন একটি ঘরে movedুকে গেল বেভারলি হিলস, ক্যালিফোর্নিয়া তারা বসতি স্থাপন করার আগে হলিউড 1941 সাল থেকে স্ট্রভিনস্কি অনুভব করেছিলেন উষ্ণ ক্যালিফোর্নিয়ার জলবায়ু তার স্বাস্থ্যের জন্য উপকৃত হবে।[86] স্ট্রাভিনস্কি ফ্রান্সে জীবনযাত্রার সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিলেন, কিন্তু ৫৮ বছর বয়সে আমেরিকা চলে যাওয়া খুব আলাদা সম্ভাবনা ছিল। কিছুক্ষণের জন্য, তিনি যোগাযোগের একটি বৃত্ত বজায় রেখেছিলেন এবং igmigr রাশিয়ার বন্ধুরা, তবে শেষ পর্যন্ত তিনি আবিষ্কার করেছেন যে এটি তার বৌদ্ধিক এবং পেশাদার জীবনকে ধরে রাখতে পারে না। তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসের ক্রমবর্ধমান সাংস্কৃতিক জীবনের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন, বিশেষত দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, যখন এই অঞ্চলে লেখক, সংগীতজ্ঞ, সুরকার এবং কন্ডাক্টররা বসতি স্থাপন করেছিলেন। সংগীত সমালোচক বার্নার্ড হল্যান্ড দাবি করেছেন স্ট্রভিনস্কি বিশেষত ব্রিটিশ লেখকদের খুব পছন্দ করেছিলেন, যারা তাকে বেভারলি হিলসে দেখেছিলেন, "মত ডাব্লু এইচ। ওডেন, ক্রিস্টোফার ইশারউড, ডিলান টমাস। তারা শক্ত আত্মার জন্য সুরকারের স্বাদটি ভাগ করেছেন - বিশেষত আল্ডুস হাক্সলী, যার সাথে ফরাসি ভাষায় স্ট্রাভিনস্কি কথা বলেছেন। "[87] স্ট্রভিনস্কি এবং হাক্সলে পশ্চিম উপকূলের অ্যাভেন্ট-গার্ড এবং লুমিনারিগুলির জন্য শনিবারের মধ্যাহ্নভোজ করার একটি .তিহ্য ছিল।[88]

1940 সালে, স্ট্রাভিনস্কি তার সম্পূর্ণ করেন সিম্ফনি সি এবং বছরের পরের প্রিমিয়ারে শিকাগো সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করে।[89] এই সময়েই স্ট্রভিনস্কি নিজেকে চলচ্চিত্রের সংগীতের সাথে যুক্ত করতে শুরু করেছিলেন; তাঁর সঙ্গীত ব্যবহার করার জন্য প্রথম বড় চলচ্চিত্র ছিল ওয়াল্ট ডিজনিএর অ্যানিমেটেড বৈশিষ্ট্য ফ্যান্টাসিয়া (1940) এর অংশগুলি অন্তর্ভুক্ত বসন্তের অনুষ্ঠান পুনরায় সাজানো লিওপোল্ড স্টোকোভস্কি পৃথিবীর ইতিহাস এবং ডাইনোসরগুলির যুগের চিত্রিত একটি বিভাগে to[90] ওরসন ওয়েলস স্ট্রভিনস্কিকে অনুরোধ করলেন স্কোরটি লেখার জন্য জেন আইয়ার (1943), তবে আলোচনা ভেঙে গেছে; ফিল্মের শিকারের দৃশ্যের একটিতে ব্যবহৃত টুকরো স্ট্রভিনস্কির অর্কেস্ট্রাল কাজে ব্যবহৃত হয়েছিল ওদে (1943)। স্কোর করার অফার বার্নাডেটের গান (1943) এর মধ্যে পড়েও; স্ট্রভিনস্কি শর্তাবলী প্রযোজকের পক্ষে নেমেছে বলে মনে করেন। তিনি ছবিটির জন্য যে সংগীত রচনা করেছিলেন তা তাঁর পরে ব্যবহৃত হয়েছিল তিন আন্দোলনে সিম্ফনি.[90]

স্ট্রভিনস্কির অপ্রচলিত প্রভাবশালী সপ্তম জ্যা "তার বিন্যাসেতারকাখচিত ব্যানার"১৯৪৪ সালের ১৫ জানুয়ারী বোস্টন পুলিশের সাথে একটি ঘটনার জন্ম দেয় এবং তাকে সতর্ক করা হয়েছিল যে কর্তৃপক্ষগুলি" জাতীয় বা সংগীতের পুরোপুরি পুনরুত্পাদন "পুরোপুরি বা কিছু অংশের জন্য" ১০০ ডলার জরিমানা "করতে পারে।[91] পুলিশ হিসাবে দেখা গেল, ভুল ছিল। প্রশ্নে আইনটি জাতীয় সংগীতকে কেবল "নৃত্য সংগীত হিসাবে, একটি প্রস্থান মার্চ হিসাবে, বা কোনও ধরণের মধ্যস্থতার অংশ হিসাবে" নিষিদ্ধ করেছে,[92] তবে ঘটনাটি শীঘ্রই নিজেকে একটি রূপকথার রূপে প্রতিষ্ঠিত করেছিল, যেখানে স্ট্রভিনস্কিকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল, বেশ কয়েক রাত ধরে হেফাজতে রেখেছিলেন এবং পুলিশ রেকর্ডের জন্য ছবি তোলেন।[93]

স্ট্রভিনস্কির পেশাদার জীবন বিংশ শতাব্দীর বেশিরভাগ অংশকে ধারণ করেছিল, এর অনেকগুলি আধুনিক শাস্ত্রীয় সংগীত শৈলী এবং তিনি তাঁর জীবদ্দশায় এবং তার পরে উভয়ই সুরকারকে প্রভাবিত করেছিলেন। 1940-এর দশকে তাঁর ছাত্রদের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিলেন আমেরিকান সুরকার ও সংগীত শিক্ষাবিদ রবার্ট স্ট্রেসবুর্গ.[94][95] 1959 সালে, তিনি পুরষ্কার পেয়েছিলেন সনিং পুরষ্কার, ডেনমার্কের সর্বোচ্চ সংগীত সম্মান। 1960 এর দশকের গোড়ার দিকে তাঁর ছাত্ররা অন্তর্ভুক্ত ছিল রবার্ট ক্রাফট এবং ওয়ারেন জেভন.[96]

1945 সালের 28 ডিসেম্বর, স্ট্রভিনস্কি এবং তার স্ত্রী ভেরা হয়ে ওঠেন ন্যাচারালাইজড মার্কিন নাগরিক[97] তাদের স্পনসর এবং সাক্ষী ছিলেন অভিনেতা এডওয়ার্ড জি রবিনসন.[98]

1945–1968

স্ট্রভিনস্কি এর প্রচ্ছদে সময় 1948 সালে

স্ট্রভিনস্কি যেদিন আমেরিকান নাগরিক হয়েছিলেন, সেদিনই তিনি তার ব্যবস্থা করেছিলেন বুজি এবং হকস তাঁর বেশ কয়েকটি রচনার পুনঃস্থাপন প্রকাশ করার জন্য এবং তার সদ্য অর্জিত আমেরিকান নাগরিকত্ব উপাদানটিতে একটি কপিরাইট সুরক্ষিত করার জন্য ব্যবহার করেছিলেন, এইভাবে তাকে সেগুলি থেকে অর্থ উপার্জনের সুযোগ দিয়েছিল।[99] পাঁচ বছরের চুক্তিটি চূড়ান্ত হয়েছিল এবং 1947 সালের জানুয়ারিতে স্বাক্ষরিত হয়েছিল যার মধ্যে প্রথম দুই বছরের জন্য প্রতি 10,000 ডলার, তারপরে বাকি তিনটির জন্য 12,000 ডলার গ্যারান্টি অন্তর্ভুক্ত ছিল।[100]

1945 সালের শেষের দিকে, স্ট্রভিনস্কি ইউরোপ থেকে কমিশন পান, তার পরে এটি প্রথম পার্সফোন, 20 তম বার্ষিকীর জন্য একটি স্ট্রিং টুকরা আকারে পল সাচারএর বেসেল চেম্বার অর্কেস্ট্রা। দ্য কনসার্টো ডি 1947 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল।[101] 1946 সালের জানুয়ারিতে স্ট্রভিনস্কি তার প্রিমিয়ারটি পরিচালনা করেছিলেন তিন আন্দোলনে সিম্ফনি at কার্নেগি হল নিউ ইয়র্ক সিটিতে। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম প্রিমিয়ার চিহ্নিত করেছে।[102] 1947 সালে, স্ট্রাভিনস্কি তাঁর ইংরেজি-ভাষা অপেরা লেখার জন্য অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন রকের অগ্রগতি একটি শিকাগো প্রদর্শনীতে একটি দর্শন দ্বারা পেইন্টিং একই শিরোনামযুক্ত সিরিজ অষ্টাদশ শতাব্দীর ব্রিটিশ শিল্পী দ্বারা উইলিয়াম হোগার্থযা ধ্বংসস্তূপে নেমে আসা ফ্যাশনেবল বর্জ্যের গল্প বলে। আমেরিকান কবি ডাব্লু এইচ। ওডেন এবং লেখক চেস্টার কলম্যান লাইব্রেটোতে কাজ করেছেন। 1951 সালে অপেরাটির প্রিমিয়ার হয়েছিল এবং স্ট্রভিনস্কির নওক্লাসিক্যাল পিরিয়ডের চূড়ান্ত কাজ চিহ্নিত করে।[103] স্ট্রভিনস্কি আমেরিকান কন্ডাক্টরের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন রবার্ট ক্রাফট রচনা করার সময় রকের অগ্রগতি, যিনি তাঁর ব্যক্তিগত সহায়ক এবং ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়েছিলেন এবং সুরকারকে লেখার জন্য উত্সাহিত করেছিলেন সিরিয়াল সংগীত। এটি স্ট্রভিনস্কির তৃতীয় এবং চূড়ান্ত স্বতন্ত্র বাদ্যযন্ত্র শুরু হয়েছিল যা তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল।[104]

1953 সালে, স্ট্রাভিনকস্কি ওয়েলশ কবি একটি লাইব্রেটো নিয়ে একটি নতুন অপেরা রচনা করতে সম্মত হন ডিলান টমাস, যা পারমাণবিক বিপর্যয়ের পরে এক পুরুষ এবং একজন মহিলা পৃথিবীতে থাকার পরে বিশ্বের বিনোদন সম্পর্কে বিশদ বর্ণনা করেছিল। এই বছরের নভেম্বরে থমাসের মৃত্যুর পরে প্রকল্পটির উন্নয়ন হঠাৎ শেষ হয় end স্ট্রভিনস্কি সম্পন্ন হয়েছে মেমোরিয়ান ডিলান টমাসে, 1954 সালে টেনার এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য একটি টুকরা।[105]

১৯62২ সালের জানুয়ারিতে, ওয়াশিংটন, ডিসি-তে তাঁর সফরকালে স্ট্রভিনস্কি প্রেসিডেন্টের সাথে হোয়াইট হাউসে নৈশভোজে অংশ নিয়েছিলেন জন এফ। কেনেডি তাঁর আশিতম জন্মদিনের সম্মানে, যেখানে তিনি "তাঁর সংগীত বিশ্বজুড়ে অর্জনের স্বীকৃতি" জন্য একটি বিশেষ পদক পেয়েছিলেন।[106][107] ১৯62২ সালের সেপ্টেম্বরে স্ট্রভিনস্কি 1914 সালের পরে প্রথমবারের মতো রাশিয়ায় ফিরে আসেন, এর কাছ থেকে একটি আমন্ত্রণ গ্রহণ করে সোভিয়েত সুরকারদের ইউনিয়ন মস্কো এবং লেনিনগ্রাদে ছয় পারফরম্যান্স পরিচালনা করতে। তিন সপ্তাহের সফরে তিনি সোভিয়েত প্রিমিয়ারের সাথে দেখা করেছিলেন নিকিতা ক্রুশ্চেভ এবং বেশ কয়েকটি শীর্ষস্থানীয় সোভিয়েত সুরকার সহ দিমিত্রি শোস্তাকোভিচ এবং আরম খাচাতুরিয়ান.[108][109] স্ট্রভিনস্কি প্রায় months মাস নিয়মিত ভ্রমণে ১৯ 19২ সালের ডিসেম্বর পর্যন্ত তাঁর হলিউডের বাড়িতে ফিরে আসেননি।[110] রাষ্ট্রপতি হত্যার পরে জন এফ। কেনেডি 1963 সালে, স্ট্রাভিনস্কি তার সম্পূর্ণ করেন জেএফ.কে. পরের বছরে দুই মিনিটের কাজটি লেখককে লিখতে দু'দিন লেগেছিল।[111]

1964 এর প্রথম দিকে, দীর্ঘকালীন ভ্রমণ স্ট্রভিনস্কির স্বাস্থ্যের উপর প্রভাব ফেলতে শুরু করে। তার মামলা পলিসিথেমিয়া আরও খারাপ হয়ে গিয়েছিল এবং তার বন্ধুরা লক্ষ্য করেছিল যে তার চলাফেরা এবং বক্তৃতা ধীর হয়ে গেছে।[111] 1965 সালে, স্ট্রভিনস্কি সম্মত হন ডেভিড ওপেনহাইম নিজের জন্য একটি ডকুমেন্টারি ফিল্ম উত্পাদন সিবিএস অন্তর্জাল. এটি বাড়িতে এবং সেই বছর সফরে সুরকারের পরে একজন চলচ্চিত্রের ক্রুতে জড়িত ছিল এবং তাকে প্রযোজনার জন্য 10,000 ডলার দেওয়া হয়েছিল।[112] প্রামাণ্যচিত্রে স্ট্রুইনস্কির লেজার টিলুলস সফর রয়েছে, সুইজারল্যান্ডের ক্লারেন্সের বাড়ি যেখানে তিনি বেশিরভাগ লিখেছেন বসন্তের অনুষ্ঠান। ক্রু সোভিয়েত কর্তৃপক্ষকে স্ট্রভিনস্কিকে তার নিজ শহর উস্টিলুগে ফিরে আসার চিত্রের অনুমতি চেয়েছিলেন, কিন্তু এই আবেদন প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।[113] 1966 সালে, স্ট্রভিনস্কি তার শেষ বড় কাজটি শেষ করেছিলেন রিকোয়েম ক্যান্টিকেলস.[114]

১৯6767 সালের ফেব্রুয়ারিতে স্ট্রভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট মায়ামি, ফ্লোরিডায় নিজস্ব কনসার্ট পরিচালনা করেছিলেন, এই রাজ্যের সুরকারের মধ্যে এটি প্রথম। এই সময়ের মধ্যে, স্ট্রভিনস্কির সাধারণ পারফরম্যান্স ফিটি 10,000 ডলারে উঠেছে। তবে পরবর্তীকালে, ডাক্তারের নির্দেশে, এমন সম্পাদনের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল যেগুলি তাকে উড়ানোর জন্য প্রয়োজন ছিল তা সাধারণত প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।[115] এর ব্যতিক্রম ছিল একটি কনসার্ট মাসি হল ১৯6767 সালের মে মাসে কানাডার টরন্টোতে তিনি তুলনামূলকভাবে শারীরিকভাবে অবজ্ঞাপূর্ণ আচরণ করেছিলেন পুলসিনেলা সঙ্গে স্যুট টরন্টো সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা। তিনি ক্রমশ দুর্বল হয়ে পড়েছিলেন এবং ক্যারিয়ারের একমাত্র সময় স্ট্রভিনস্কি বসে বসে বসে ছিলেন conducted এটি তাঁর জীবদ্দশায় কন্ডাক্টর হিসাবে তার চূড়ান্ত অভিনয় ছিল।[116] ঘটনাস্থলে ব্যাকস্টেজ চলাকালীন স্ট্রভিনস্কি ক্রাফটকে জানিয়েছিলেন যে তিনি বিশ্বাস করেন যে তিনি স্ট্রোকের শিকার হয়েছেন।[115] ১৯6767 সালের আগস্টে স্ট্রভিনস্কি হলিউডে পেটের আলসার এবং থ্রোম্বোসিসের রক্তপাতের জন্য হাসপাতালে ভর্তি হন যার রক্ত ​​সঞ্চালনের প্রয়োজন ছিল। তাঁর ডায়েরিতে ক্রাফ্ট লিখেছেন যে তিনি অসুস্থ সুরকারকে চামচ খাওয়ালেন এবং তাঁর হাত ধরেছিলেন: "তিনি বলেছেন উষ্ণতা ব্যথা হ্রাস করে।"[117]

ক্র্যাফট বেশিরভাগ কনসার্টের জন্য কন্ডাক্টরের পদে আসার সময় 1968 সালের মধ্যে স্ট্রভিনস্কি তাঁর সাথে শ্রোতাদের সাথে পুরো মার্কিন জুড়ে ভ্রমণ শুরু করতে পর্যাপ্ত সুস্থ হয়ে উঠেছিলেন।[118] 1968 সালের মে মাসে স্ট্রভিনস্কি অস্ট্রিয়ান সুরকারের দুটি গানের পিয়ানো বিন্যাস সম্পন্ন করেছিলেন হুগো ওল্ফ একটি ছোট অর্কেস্ট্রা জন্য।[118] অক্টোবরে স্ট্রাভিনস্কি, ভেরা এবং ক্রাফট স্ট্রুইনস্কির পরিবারের সাথে ব্যবসায়ের বিষয়গুলি সমাধানের জন্য সুইজারল্যান্ডের জুরিখে গিয়েছিলেন। সেখানে থাকাকালীন স্ট্রভিনস্কির ছেলে থিওডোর পাণ্ডুলিপিটি ধারণ করেছিলেন বসন্তের অনুষ্ঠান স্ট্রাভিনস্কি ভেরাকে দেওয়ার আগে স্বাক্ষর করলেন।[119] তারা তিনটি সুইজারল্যান্ডে স্থানান্তরিত হওয়ার কথা বলেছিল কারণ তারা হলিউডের ক্রমবর্ধমান আগ্রহী হয়ে উঠেছে, তবে তারা এর বিরুদ্ধে সিদ্ধান্ত নিয়েছিল এবং যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসে।[120]

চূড়ান্ত বছর এবং মৃত্যু

স্ট্রভিনস্কির কবর অন সান মিশেল দ্বীপ

১৯69৯ সালের অক্টোবরে ক্যালিফোর্নিয়ায় প্রায় তিন দশক পরে এবং অসুস্থ স্বাস্থ্যের কারণে তাঁর চিকিত্সকরা বিদেশে ভ্রমণ করতে অস্বীকৃত হওয়ার পরে, স্ট্রভিনস্কি এবং ভেরা একটি বিলাসবহুল তিনটি বেডরুমের অ্যাপার্টমেন্টের জন্য দুই বছরের ইজারা পান। এসেক্স হাউস নিউ ইয়র্ক সিটিতে। ক্রাফ্ট কার্যকরভাবে অসুস্থ সুরকারের যত্ন নেওয়ার জন্য তার কেরিয়ারকে আটকে রেখেছিল with[121] স্ট্রাভিনস্কির চূড়ান্ত প্রকল্পগুলির মধ্যে দুটি উপস্থাপককে অর্কেস্টেট করছিল ওয়েল টেম্পার্ড ক্লাভিয়ার বাচ দ্বারা, কিন্তু এটি কখনই সম্পন্ন হয়নি।[122] ১৯ 1970০ সালের এপ্রিলে নিউমোনিয়ায় আক্রান্ত হয়ে তিনি হাসপাতালে ভর্তি হয়েছিলেন, যা তিনি সফলভাবে সেরে উঠলেন। দু'মাস পরে, তিনি ভ্রমণ করেছিলেন Éভিয়ান-লেস-বাইনস দ্বারা জেনেভা লেক যেখানে তিনি তার বড় ছেলে থিওডোর এবং ভাগ্নী জেনিয়ার সাথে পুনরায় মিলিত হন।[123]

একাত্তরের 18 মার্চ, স্ট্রভিনস্কিকে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল লেনক্স হিল হাসপাতাল সঙ্গে পালমোনারি শোথ যেখানে তিনি দশ দিন অবস্থান করেছিলেন। ২৯ শে মার্চ, তিনি 920-এ নতুন সজ্জিত অ্যাপার্টমেন্টে চলে আসেন পঞ্চম প্রবেশপথ, ১৯৩৯ সালে প্যারিসে থাকার পর থেকে তাঁর প্রথম শহরের অ্যাপার্টমেন্ট well সুস্থ থাকার পরে, এডিমা ৪ এপ্রিল ফিরে এসেছিল এবং ভেরা জোর দিয়েছিল যে অ্যাপার্টমেন্টে চিকিত্সা সরঞ্জাম স্থাপন করা উচিত।[124] স্ট্রাভিনস্কি শীঘ্রই খাওয়া এবং পান করা বন্ধ করেছিলেন এবং 88 এপ্রিল ভোর 5:২০ এ ৮৮ বছর বয়সে মারা যান। তার মৃত্যু শংসাপত্রের কারণ হ'ল ব্যর্থতা। তিন দিন পরে একটি জানাজা সেবা অনুষ্ঠিত হয়েছিল ফ্র্যাঙ্ক ই। ক্যাম্পবেল ফিউনারাল চ্যাপেল.[122][125] তাঁর ইচ্ছানুসারে তাকে কবরস্থান দ্বীপের রাশিয়ান কোণে সমাহিত করা হয়েছিল সান মিশেল উত্তর ইতালিতে, সের্গেই দিগিলেভ সমাধি থেকে কয়েক গজ দূরে।[126]

তার উপর একটি তারা আছে হলিউড ওয়াক অফ ফেম, এবং 1987 সালে তিনি মরণোত্তর পুরষ্কার পেয়েছিলেন গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ড জন্য লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট। তিনি মরণোত্তরভাবে অন্তর্ভুক্ত ছিল নৃত্য ও হল অফ ফেম জাতীয় জাদুঘর 2004 সালে।

সংগীত

স্ট্রাভিনস্কির আউটপুটটি সাধারণত তিনটি সাধারণ স্টাইলের পিরিয়ডে বিভক্ত: একটি রাশিয়ান পিরিয়ড, এ নিওক্লাসিক্যাল সময়কাল, এবং ক সিরিয়াল পিরিয়ড

রাশিয়ান সময়কাল (c। 1907–1919)

পূর্বের রচনাগুলি খুব অল্প কিছু বাদ দিয়ে স্ট্রভিনস্কির রাশিয়ান সময়টিকে কখনও কখনও আদিম কাল বলা হয়, নিকোলাই রিমস্কি-কর্সাকভের অধীনে রচনাগুলি দিয়ে শুরু হয়েছিল, যার সাথে তিনি ১৯০৫ সালে রিমস্কির মৃত্যুর আগ পর্যন্ত আধ্যাত্মিক কাজগুলি সহ ১৯০৫ সালে পড়াশোনা করেছিলেন। ই-তে সিম্ফনি মেজর (1907), ফন এবং শেফেরডি (মেজো-সোপ্রানো এবং অর্কেস্ট্রা; 1907), শেরজো ফ্যান্টাস্টিক que (1908), এবং ফিউ ডি'আর্টিফাইস (1908/9).[127] এই কাজগুলি রিমস্কি-কর্সাকভের প্রভাব স্পষ্টভাবে প্রকাশ করে, তবে হিসাবে রিচার্ড তারুসকিন দেখিয়েছেন, তারা সংগীত সম্পর্কে স্ট্রভিনস্কির জ্ঞানও প্রকাশ করে reveal গ্লাজুনভ, তানিয়েভ, টেচাইকভস্কি, ওয়াগনার, Dvořák, এবং ডিবিসি, অন্যদের মধ্যে.[128]

১৯০৮ সালে স্ট্রভিনস্কি এবং রিমস্কি-কর্সাকভ (বাম পাশে একসাথে বসে)

1908 সালে, স্ট্রাভিনস্কি রচনা করেছিলেন ফিউনারাল গান (Погребальная песня), অপ। 5 নিকোলাই রিমস্কি-কর্সাকভের মৃত্যু স্মরণে এই টুকরোটির প্রিমিয়ার হয়েছিল 17 শে জানুয়ারী 1909 এর গ্র্যান্ড হলে সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরি তবে তারপরে 2015 সালের সেপ্টেম্বর পর্যন্ত হারিয়ে গিয়েছিল, যখন এটি শহরের কনসার্ভেটোয়ারের পিছনের ঘরে পুনরায় উত্থিত হয়েছিল।[129] এটি ২ শ ডিসেম্বর, ২০১ a এ প্রথমবারের মতো এক শতাব্দীতে প্রথমবারের মতো খেলানো হয়েছিল The পুনরায় আবিষ্কারটি অনেক উত্সাহ জাগিয়ে তোলে এবং ফলস্বরূপ, 2017 এবং তারও পরে 25 টিরও বেশি পারফরম্যান্স নির্ধারিত হয়।[130]

সেন্ট পিটার্সবার্গে পারফরম্যান্স শেরজো ফ্যান্টাস্টিক que এবং ফিউ ডি'আর্টিফাইস মনোযোগ আকর্ষণ সার্জ ডায়াগিলেভ, যিনি স্টলেভিনস্কিকে ব্যালেটির জন্য চপিনের দুটি পিয়ানো কাজের অর্কেস্টারে কমিশন করেছিলেন লেস সিলফাইডস 1909 সালে তার নতুন ব্যালে সংস্থার আত্মপ্রকাশ "সাইসন রাস" উপস্থাপন করা হবে।[131]

দমকল ডায়াগিলেভের ব্যালেটস রুসিস 1910 সালের 25 জুন প্যারিস ওপারাতে প্রথম পরিবেশিত হয়েছিল। স্ট্রভিনস্কির আগের শিক্ষার্থীরা যেমন কাজ করে, দমকল রিমস্কি-কর্সাকভকে কেবল তার অর্কেস্টেশনেই নয়, এর সামগ্রিক কাঠামো, সুরেলা সংস্থা এবং সুরেলা বিষয়বস্তুতেও পিছনে তাকাতে থাকে।[132]

তারুস্কিনের মতে, স্ট্রেভিনস্কির ব্যালে রাসের দ্বিতীয় ব্যালে, পেট্রুশকা, যেখানে "স্ট্রভিনস্কি শেষ অবধি স্ট্রভিনস্কি হয়েছিলেন।"[133]

ভিয়েনিজ সুরকারের দুটি ওয়ালটজ ছাড়াও সংগীত নিজেই বেশ কয়েকটি রাশিয়ান লোক সুরের উল্লেখযোগ্য ব্যবহার করে জোসেফ ল্যানার এবং একটি ফরাসি সংগীত হল টিউন (লা জাম্বে এন বোইস বা উডেন লেগ).[134]

1915 সালের এপ্রিলে স্ট্রভিনস্কি কমিশন পেয়েছিলেন উইনারেটেটা সিঙ্গার (প্রিন্সেসি এডমন্ড ডি পলিগনাক) তার প্যারিসের সেলুনে সঞ্চালনের জন্য একটি ছোট-আকারের নাট্যকর্মের জন্য ফলাফল ছিল পুনর্বার (1916), যাকে তিনি "গান ও নৃত্যের একটি বার্লস্ক" বলেছেন called[135]

স্ট্রভিনস্কি 1920 এর দশকে

নিওক্লাসিকাল সময়কাল (সি। 1920-1954)

অ্যাপলন ম্যাসেজ (1928), পার্সফোন (1933) এবং অরফিয়াস (1947) কেবল স্ট্রাভিনস্কির গানের সুরে ফিরে আসার উদাহরণ নয় শাস্ত্রীয় সময়কাল তবে প্রাচীন ধ্রুপদী জগতের থিমগুলিরও তাঁর অনুসন্ধান গ্রীক পুরাণ। এই সময়ের গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে রয়েছে অক্টেট (1923), দ্য পিয়ানো এবং বাতাসের জন্য কনসার্টো (1924), দ এ-এ সেরনেড (1925), এবং সামের সিম্ফনি (1930).

1951 সালে, তিনি শেষ শেষ করেছেন নিওক্লাসিক্যাল কাজ, অপেরা রকের অগ্রগতি to a libretto by ডাব্লু এইচ। ওডেন এবং চেস্টার কলম্যান এর এচিংয়ের উপর ভিত্তি করে উইলিয়াম হোগার্থ। এটি সে বছর ভেনিসে প্রিমিয়ার হয়েছিল এবং পরের বছর নিউ ইয়র্কে মঞ্চস্থ হওয়ার আগে ইউরোপের চারপাশে এটি উত্পাদিত হয়েছিল মহানগর অপেরা 1953 সালে।[136] এটি মঞ্চস্থ হয়েছিল সান্তা ফে অপেরা সুরকারের 80 তম জন্মদিনের সম্মানে 1962 সালে স্ট্রভিনস্কি উৎসবে এবং 1997 সালে মেট্রোপলিটন অপেরা দ্বারা পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল।[137]

ক্রমিক সময়কাল (1954–1968)

1950 এর দশকে, স্ট্রভিনস্কি সিরিয়াল রচনা কৌশল যেমন ব্যবহার শুরু করেছিলেন ডোডক্যাফনি, বারো-টোন কৌশলটি মূলত তৈরি আর্নল্ড শোয়ানবার্গ.[138] তিনি প্রথমবারের মতো ছোট আকারের ভোকাল এবং চেম্বার রচনায় নন-বারো-টোন সিরিয়াল কৌশলগুলির সাথে পরীক্ষা করেছিলেন ক্যানটাটা (1952), সেপ্টেট (1953) এবং শেক্সপিয়ারের তিনটি গান (1953)। এই ধরনের কৌশলগুলির উপর ভিত্তি করে তাঁর রচনাগুলির প্রথমটি ছিল মেমোরিয়াম ডিলান টমাসে (1954). অ্যাগন (1954-557) তার প্রথম রচনা যা একটি বারো স্বর সিরিজ এবং অন্তর্ভুক্ত ছিল ক্যান্টিকাম স্যাক্রাম (1955) সম্পূর্ণরূপে একটি উপর ভিত্তি করে একটি আন্দোলন ধারণ করে প্রথম টুকরা ছিল স্বন সারি.[139] স্ট্রভিনস্কি তার মতো কাজগুলিতে ডডক্যাফোনির ব্যবহার প্রসারিত করেছিলেন থ্রেনি (1958) এবং একটি উপদেশ, একটি আখ্যান এবং একটি প্রার্থনা (1961), যা বাইবেলের গ্রন্থগুলিতে ভিত্তিক,[140] এবং বন্যা (1962), যা সংক্ষিপ্ত বাইবেলের পাঠ্যগুলিকে মিশ্রিত করে জেনেসিস বই থেকে উত্তরণ সঙ্গে ইয়র্ক এবং চেস্টার রহস্য নাটক.[141]

উদ্ভাবন এবং প্রভাব

স্ট্রভিনস্কিকে "সংগীতের সত্যিকারের এপোকাল উদ্ভাবকদের একজন" বলা হয়েছে।[142] তার প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন (ছন্দ এবং সাদৃশ্য সহ) বাদ দিয়ে স্ট্রভিনস্কির কাজের সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ দিকটি হ'ল সর্বদা "একটি স্বতন্ত্র, প্রয়োজনীয় পরিচয় বজায় রেখে" তাঁর রচনাশৈলীর "পরিবর্তিত মুখ"।[142]

স্ট্রভিনস্কি সঙ্গে উইলহেলম ফার্টওঙ্গলার, জার্মান কন্ডাক্টর এবং সুরকার।

স্ট্রভিনস্কির ব্যবহার অনুপ্রেরণামূলক উন্নয়ন (কোনও রচনা বা কোনও রচনার অংশ জুড়ে বিভিন্ন সুরে পুনরাবৃত্তি করা এমন সংগীত পরিসংখ্যানগুলির ব্যবহার) অ্যাডিটিভ মোটিভ বিকাশ অন্তর্ভুক্ত। এটি এমন একটি কৌশল যা মিটারের পরিবর্তিত পরিবর্তনগুলি বিবেচনা না করে নোটগুলি মুটিফ থেকে সরানো বা মোটিফে যুক্ত করা হয়। অনুরূপ কৌশলটি 16 তম শতাব্দীর প্রথমদিকে পাওয়া যেতে পারে, উদাহরণস্বরূপ এর সংগীতটিতে সিপ্রিয়ানো ডি রোর, অরল্যান্ডাস লাসাস, কার্লো জেসুয়াল্ডো এবং জিওভান্নি ডি ম্যাকে, সংগীত যার সাথে স্ট্রভিনস্কি যথেষ্ট পরিচিতি দেখিয়েছিল।[143]

দ্য বসন্তের আচার এর নিরলস ব্যবহারের জন্য উল্লেখযোগ্য ostinatiউদাহরণস্বরূপ, আটটি দ্বারা চিহ্নিত স্ট্রিংগুলিতে অষ্টম নোটের ostinato এ শিং "বসন্তের আগুর্গ (যুবা মেয়েদের নৃত্য)" বিভাগে। এই কাজের মধ্যে এমন কয়েকটি অংশ রয়েছে যেখানে বেশ কয়েকটি অস্টিনটি একে অপরের বিরুদ্ধে সংঘর্ষে লিপ্ত হয়। স্ট্রভিনস্কি বিশেষত ছড়াছড়িটির স্বতন্ত্র ব্যবহারের জন্য খ্যাতি পেয়েছিলেন বসন্তের আচার (1913).[144] সুরকারের মতে ফিলিপ গ্লাস, "বার লাইনগুলি জুড়ে ছন্দকে ঠেলে দেওয়ার ধারণাটি [...] সেই পথে পরিচালিত করেছিল [...]। সংগীতের ছন্দবদ্ধ কাঠামো আরও তরল হয়ে উঠেছে এবং একটি নির্দিষ্ট উপায়ে স্বতঃস্ফূর্ত হয়ে উঠেছে।"[145] গ্লাস স্ট্রাভিনস্কির "আদিম, অফবিট ছন্দবদ্ধ ড্রাইভ" উল্লেখ করেছে।[146] অ্যান্ড্রু জে ব্রাউন এর মতে, "স্ট্রভিনস্কি সম্ভবত একমাত্র সুরকার যিনি শিল্পের মর্যাদায় নিজেকে তাল বাড়িয়েছেন।"[147] স্ট্রভিনস্কির ছন্দ এবং জীবনীশক্তি প্রচুর পরিমাণে সুরকারকে প্রভাবিত করেছিল হারুন কোপল্যান্ড.[148]

ক্যারিয়ারের পুরো সময় জুড়ে স্ট্রভিনস্কি একক যন্ত্র থেকে শুরু করে এমন কাজগুলিতে বিস্তৃত অর্কেস্ট্রাল, উপকরণ এবং কণ্ঠ্য বাহিনী গঠনের আহ্বান জানান ক্লারিনেটের জন্য তিনটি পিস (1918) বা একক ভায়োলা জন্য এলিগি (1944) এর প্রচুর অর্কেস্ট্রা to দ্য বসন্তের আচার (1913), যা হারুন কোপল্যান্ড "বিশ শতকের সর্বাগ্রে অর্কেস্ট্রাল কৃতিত্ব" হিসাবে চিহ্নিত।[149]

স্ট্রভিনস্কির স্বতন্ত্র রচনার নির্দিষ্ট সংগীত প্রকৃতি থেকে উদ্ভূত অনন্য এবং আইডিসিঙ্ক্র্যাটিক এনসেম্বলগুলির সৃষ্টি তাঁর শৈলীর একটি মৌলিক উপাদান।[150]

Following the model of his teacher, Nikolai Rimsky-Korsakov, Stravinsky’s student works such as the ই-তে সিম্ফনি, অপ। 1 (1907), শেরজো ফ্যান্টাস্টিক que, অপ। 3 (1908), and আতশবাজি (ফিউ ডি'আর্টিফাইস), অপ। 4 (1908), call for large orchestral forces. The Symphony, for example, calls for 3 flutes (3rd doubles piccolo), 2 oboes, 3 clarinets in B, 2 bassoons, 4 horns in F, 3 trumpets in B, 3 trombones, tuba, timpani, bass drum, triangle, cymbals, and strings.[151] দ্য শেরজো ফ্যান্টাস্টিক que calls for a slightly larger orchestra but completely omits trombones: this was Stravinsky’s response to Rimsky’s criticism of their overuse in the Symphony.[152]

The three ballets composed for Diaghilev's Ballets Russes call for particularly large orchestras:

A costume sketch by লিয়ন বকস্ট জন্য দমকল
  • দমকল (1910) is scored for the following orchestra: 2 piccolos (2nd doubles 3rd flute), 2 flutes, 3 oboes, cor anglais, 3 clarinets in A (3rd doubles piccolo clarinet in D), bass clarinet, 3 bassoons (3rd doubles contrabassoon 2), contrabassoon, 4 horns, 3 trumpets in A, 3 trombones, tuba, timpani, percussion, celesta, piano, 3 harps, and strings. The percussion section requires bass drum, cymbals, triangle, tambourine, tam-tam, tubular bells, glockenspiel, and xylophone. In addition, the original version calls for 3 onstage trumpets and 4 onstage Wagner tubas (2 tenor and 2 bass).[153]
  • এর আসল সংস্করণ পেট্রুশকা (1911) calls for a similar orchestra (without onstage brass, but সঙ্গে the addition of onstage snare drum). The particularly prominent role of the piano is the result of the music's origin as a Konzertstück পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রা জন্য।[154]
  • বসন্তের অনুষ্ঠান (1913) calls for the largest orchestra Stravinsky ever employed: piccolo, 3 flutes (3rd doubles 2nd piccolo), alto flute, 4 oboes (4th doubles 2nd cor anglais), cor anglais, piccolo clarinet in D/E, 3 clarinets (3rd doubles 2nd bass clarinet), bass clarinet, 4 bassoons (4th doubles 2nd contrabassoon), contrabassoon, 8 horns (7th and 8th double tenor tubas), piccolo trumpet in D, 4 trumpets in C (4th doubles bass trumpet in E), 3 trombones, 2 tubas, 2 timpanists (5 drums), 4 percussionists, and strings. The percussion section requires bass drum, tamtam, triangle, tambourine, cymbals, crotales, and guiro.[155]

ব্যক্তিত্ব

Stravinsky displayed a taste in literature that was wide and reflected his constant desire for new discoveries. The texts and literary sources for his work began with a period of interest in রাশিয়ান লোককাহিনী, which progressed to classical authors and the Latin liturgy and moved on to contemporary France (আন্দ্রে গিড, ভিতরে পার্সফোন) and eventually English literature, including ডাব্লু এইচ। ওডেন, টি এস এস এলিয়ট, and medieval English verse.

Stravinsky and পাবলো পিকাসো সহযোগিতা পুলসিনেলা in 1920. Picasso took the opportunity to make several sketches of the composer.

He also had an inexhaustible desire to explore and learn about art, which manifested itself in several of his Paris collaborations. Not only was he the principal composer for Diaghilev's Ballets Russes, but he also collaborated with পাবলো পিকাসো (পুলসিনেলা, 1920), জিন কোক্টেও (ওডিপাস রেক্স, 1927), and জর্জ বালানচাইন (অ্যাপলন ম্যাসেজ, 1928). His interest in art propelled him to develop a strong relationship with Picasso, whom he met in 1917, announcing that in "a whirlpool of artistic enthusiasm and excitement I at last met Picasso."[156][ব্যর্থতা যাচাই] From 1917 to 1920, the two engaged in an artistic dialogue in which they exchanged small-scale works of art to each other as a sign of intimacy, which included the famous portrait of Stravinsky by Picasso,[157] and Stravinsky's "Sketch of Music for the Clarinet". This exchange was essential to establish how the artists would approach their collaborative space in পুলসিনেলা.[158][পৃষ্ঠা প্রয়োজন]

The young Stravinsky was sympathetic to bourgeois উদারতাবাদ এবং লক্ষ্য সাংবিধানিক গণতান্ত্রিক পার্টি, even composing an anthem for the রাশিয়ান অস্থায়ী সরকার, before shifting heavily towards the right following the অক্টোবর বিপ্লব.[159] In 1930, he remarked, "I don't believe that anyone venerates মুসোলিনি more than I ... I know many exalted personages, and my artist's mind does not shrink from political and social issues. Well, after having seen so many events and so many more or less representative men, I have an overpowering urge to render homage to your Duce. He is the saviour of Italy and – let us hope – Europe." Later, after a private audience with Mussolini, he added, "Unless my ears deceive me, the voice of Rome is the voice of ইল ডুস। I told him that I felt like a fascist myself... In spite of being extremely busy, Mussolini did me the great honour of conversing with me for three-quarters of an hour. We talked about music, art and politics".[160] When the Nazis placed Stravinsky's works on the list of "এন্টারটেইট মিউজিক", he lodged a formal appeal to establish his Russian genealogy and declared, "I loathe all communism, Marxism, the execrable Soviet monster, and also all liberalism, democratism, atheism, etc."[161][পৃষ্ঠা প্রয়োজন]

Stravinsky conducting in 1965

Upon relocating to America in the 1940s, Stravinsky again embraced the liberalism of his youth, remarking that Europeans "can have their generalissimos and Führers. Leave me Mr. Truman and I'm satisfied."[162][163] Towards the end of his life, at Craft's behest, Stravinsky made a return visit to his native country and composed a ক্যানটাটা ভিতরে হিব্রু, travelling to Israel for its performance.[138]

Stravinsky proved adept at playing the part of a 'man of the world', acquiring a keen instinct for business matters and appearing relaxed and comfortable in public. His successful career as a pianist and conductor took him to many of the world's major cities, including Paris, Venice, Berlin, London, আমস্টারডাম and New York and he was known for his polite, courteous and helpful manner. Stravinsky was reputed to have been a philanderer and was rumoured to have had affairs with high-profile partners, such as কোকো চ্যানেল। He never referred to it himself, but Chanel spoke about the alleged affair at length to her biographer পল মোরান্দ 1946 সালে; the conversation was published thirty years later.[164] The accuracy of Chanel's claims has been disputed by both Stravinsky's widow, Vera, and by Craft.[165] Chanel's fashion house avers there is no evidence that any affair between Chanel and Stravinsky ever occurred.[166] A fictionalization of the supposed affair formed the basis of the novel কোকো এবং ইগর (2002) and a film, কোকো চ্যানেল এবং ইগর স্ট্রভিনস্কি (২০০৯) Despite these alleged liaisons, Stravinsky was considered a family man and devoted to his children.[167][পৃষ্ঠা প্রয়োজন]

ধর্ম

Stravinsky was a devout member of the রাশিয়ান অর্থোডক্স চার্চ during most of his life, remarking at one time that, "Music praises God. Music is well or better able to praise him than the building of the church and all its decoration; it is the Church's greatest ornament."[168]

As a child, he was brought up by his parents in the Russian Orthodox Church. Baptized at birth, he later rebelled against the Church and abandoned it by the time he was fourteen or fifteen years old.[169] Throughout the rise of his career he was estranged from Christianity and it was not until he reached his early forties that he experienced a spiritual crisis. After befriending a Russian Orthodox priest, Father Nicholas, after his move to ভাল লাগল in 1924, he reconnected with his faith. He rejoined the Russian Orthodox Church and afterwards remained a committed Christian.[71] Robert Craft noted that Stravinsky prayed daily, before and after composing, and also prayed when facing difficulty.[170] Towards the end of his life, he was no longer able to attend church services. In his late seventies, Stravinsky said:

I cannot now evaluate the events that, at the end of those thirty years, made me discover the necessity of religious belief. I was not reasoned into my disposition. Though I admire the structured thought of theology (অ্যানসেল্ম's proof in the Fides Quaerens Intellectum, for instance) it is to religion no more than counterpoint exercises are to music. I do not believe in bridges of reason or, indeed, in any form of extrapolation in religious matters. ... I can say, however, that for some years before my actual "conversion", a mood of acceptance had been cultivated in me by a reading of the Gospels and by other religious literature.[171]

অভ্যর্থনা

স্ট্রাভিনস্কির প্রতিকৃতি (1918) দ্বারা রবার্ট ডেলাউন, মধ্যে গারম্যান রায়ান সংগ্রহ

If Stravinsky's stated intention was "to send them all to hell",[172] then he may have regarded the 1913 premiere of আচার - আচরণ of Spring as a success: it resulted in one of history's most famous শাস্ত্রীয় সংগীত দাঙ্গা, and Stravinsky referred to it on several occasions in his autobiography as a কলঙ্ক.[173] There were reports of fistfights in the audience and the need for a police presence during the second act. The real extent of the tumult is open to debate and the reports may be apocryphal.[174]

1998 সালে, সময় পত্রিকা named Stravinsky as one of the 100 most influential people of the century.[146] In addition to the recognition he received for his compositions, he achieved fame as a pianist and a conductor, often at the premieres of his works. 1923 সালে, এরিক স্যাটি wrote an article about Igor Stravinsky in ভ্যানিটি ফেয়ার.[175] Satie had met Stravinsky for the first time in 1910. In the published article, Satie argued that measuring the "greatness" of an artist by comparing him to other artists, as if speaking about some "truth", is illusory and that every piece of music should be judged on its own merits and not by comparing it to the standards of other composers. That was exactly what জিন কোক্টেও did when he commented deprecatingly on Stravinsky in his 1918 book, Le Coq et l'Arlequin.[176][পৃষ্ঠা প্রয়োজন]

অনুসারে মিউজিকাল টাইমস in 1923:

All the signs indicate a strong reaction against the nightmare of noise and eccentricity that was one of the legacies of the war.... What (for example) has become of the works that made up the program of the Stravinsky concert which created such a stir a few years ago? Practically the whole lot are already on the shelf, and they will remain there until a few jaded neurotics once more feel a desire to eat ashes and fill their belly with the east wind.[177]

স্ট্রভিনস্কি সঙ্গে মস্তিস্লাভ রোস্ট্রোপোভিচ in Moscow in September 1962

In 1935, the American composer মার্ক ব্লিটজস্টেইন compared Stravinsky to জ্যাকো পেরি এবং সি.পি.ই. বাচ, conceding that, "there is no denying the greatness of Stravinsky. It is just that he is not great enough."[178] Blitzstein's মার্কসবাদী position was that Stravinsky's wish to "divorce music from other streams of life", which is "symptomatic of an escape from reality", resulted in a "loss of stamina", naming specifically অ্যাপোলো, দ্য ক্যাপ্রিসিও, এবং লে বাইসর দে লা fée.[179]

সুরকার কনস্ট্যান্ট ল্যামবার্ট described pieces such as এল 'হিস্টোয়ার ডু স্লেড as containing "essentially cold-blooded abstraction".[180] Lambert continued, "melodic fragments in হিস্টোয়ার ডু সোলডাট are completely meaningless themselves. They are merely successions of notes that can conveniently be divided into groups of three, five, and seven and set against other mathematical groups" and he described the cadenza for solo drums as "musical purity ... achieved by a species of musical castration". He compared Stravinsky's choice of "the drabbest and least significant phrases" to জের্ট্রুড স্টেইন's 'Everyday they were gay there, they were regularly gay there everyday' ("Helen Furr and Georgine Skeene", 1922), "whose effect would be equally appreciated by someone with no knowledge of English whatsoever".[181]

In his 1949 book Philosophy of Modern Music, থিওডর ডাব্লু। অ্যাডর্নো described Stravinsky as an acrobat and spoke of হেবিফ্রেনিক and psychotic traits in several of Stravinsky's works. Contrary to a common misconception, Adorno didn't believe the hebephrenic and psychotic imitations that the music was supposed to contain were its main fault, as he pointed out in a postscript that he added later to his book. Adorno's criticism of Stravinsky is more concerned with the "transition to positivity" Adorno found in his neoclassical works.[182] Part of the composer's error, in Adorno's view, was his neoclassicism,[183] but of greater importance was his music's "pseudomorphism of painting", playing off le temps espace (time-space) rather than le temps durée (time-duration) of হেনরি বার্গসন.[184] According to Adorno, "one trick characterizes all of Stravinsky's formal endeavors: the effort of his music to portray time as in a circus tableau and to present time complexes as though they were spatial. This trick, however, soon exhausts itself."[185] Adorno maintained that the "rhythmic procedures closely resemble the schema of catatonic conditions. In certain schizophrenics, the process by which the motor apparatus becomes independent leads to infinite repetition of gestures or words, following the decay of the ego."[186]

Stravinsky's reputation in Russia and the USSR rose and fell. Performances of his music were banned from around 1933 until 1962, the year নিকিতা ক্রুশ্চেভ invited him to the USSR for an official state visit. In 1972, an official proclamation by the Soviet Minister of Culture, ইয়েকাটারিনা ফুর্তসেভা, ordered Soviet musicians to "study and admire" Stravinsky's music and she made hostility toward it a potential offence.[নির্দিষ্ট করা][187][188]While Stravinsky's music has been criticized for its range of styles, scholars had "gradually begun to perceive unifying elements in Stravinsky's music" by the 1980s. Earlier writers, such as হারুন কোপল্যান্ড, এলিয়ট কার্টার, এবং Boris de Schloezer held somewhat unfavorable views of Stravinsky's works, and ভার্জিল থমসনলিখছি আধুনিক সংগীত (a quarterly review published between 1925 and 1946), could find only a common "'seriousness' of 'tone' or of 'purpose', 'the exact correlation between the goal and the means', or a dry 'ant-like neatness'".[189]

সম্মান

1910 সালে, ফ্লোরেন্ট স্মিট dedicated the revised version of his ballet লা ট্রাগাদি ডি সালোমি, অপ। 50, to Stravinsky.[190]

1915 সালে, ক্লড ডিবিসি dedicated the third movement of his এন ব্লাঙ্ক এট নোয়ার for two pianos to Stravinsky.[191]

In 1982, Stravinsky was featured on a 2¢ postage stamp by the মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ডাক পরিসেবা এর অংশ হিসাবে Great Americans stamp series.

পুরষ্কার

অর্ডার

রেকর্ডিং এবং প্রকাশনা

Igor Stravinsky found recordings a practical and useful tool in preserving his thoughts on the interpretation of his music. As a conductor of his own music, he recorded primarily for কলম্বিয়া রেকর্ডস, beginning in 1928 with a performance of the original suite from দমকল and concluding in 1967 with the 1945 suite from the same ballet.[194] In the late 1940s he made several recordings for আরসিএ ভিক্টরপ্রজাতন্ত্র স্টুডিওগুলি লস এঞ্জেলস এ. Although most of his recordings were made with studio musicians, he also worked with the শিকাগো সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা, দ্য ক্লিভল্যান্ড অর্কেস্ট্রা, দ্য সিবিসি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা, দ্য নিউ ইয়র্ক ফিলাহারমনিক অর্কেস্ট্রা, দ্য রয়েল ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রা and the Bavarian Broadcasting Symphony Orchestra.

During his lifetime, Stravinsky appeared on several telecasts, including the 1962 world premiere of বন্যা চালু সিবিএস টেলিভিশন। Although he made an appearance, the actual performance was conducted by Robert Craft.[195] Numerous films and videos of the composer have been preserved.

Stravinsky published a number of books throughout his career, almost always with the aid of a (sometimes uncredited) collaborator. In his 1936 autobiography, Chronicle of My Life, which was written with the help of ওয়াল্টার নওভেল, Stravinsky included his well-known statement that "music is, by its very nature, essentially powerless to express anything at all."[196] সঙ্গে অ্যালেক্সিস রোল্যান্ড-ম্যানুয়েল এবং পিয়ের সৌভটচিনস্কি, he wrote his 1939–40 হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয় চার্লস এলিয়ট নর্টন বক্তৃতা, which were delivered in French and first collected under the title Poétique musicale in 1942 and then translated in 1947 as Poetics of Music.[197] In 1959, several interviews between the composer and Robert Craft were published as Conversations with Igor Stravinsky,[158] which was followed by a further five volumes over the following decade. A collection of Stravinsky's writings and interviews appears under the title Confidences sur la musique (Actes Sud, 2013).

মন্তব্য

  1. ^ গ্রিন 1985, পি। 1101।
  2. ^ সাদা 1979, পি। 3–4।
  3. ^ ওয়ালশ, স্টিফেন (1999) "Stravinsky: A Creative Spring: Russia and France, 1882–1934 (Excerpt)". নিউ ইয়র্ক টাইমস। সংরক্ষণাগার থেকে মূল 6 মার্চ 2016 এ। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 24 জুন 2017.
  4. ^ Roman Vlad, স্ট্রাভিনস্কি, কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয় প্রেস, 1978, পি। ঘ
  5. ^ ওয়ালশ 2001.
  6. ^ Pisalnik 2012.
  7. ^ Stravinsky and Craft 1960, পি। 6, 17.
  8. ^ "Igor Stravinsky public museum in Ustyluh". Museums of the Volyn.
  9. ^ সাদা 1979, পি। ৫।
  10. ^ সাদা 1979, পি। 4, 5।
  11. ^ Stravinsky 1962, পি। 8।
  12. ^ সাদা 1979, পি। 6, 7।
  13. ^ দুবল 2001, পি। 564।
  14. ^ দুবল 2001, পি। 565।
  15. ^ সাদা 1979, পি। 8।
  16. ^ পামার 1982.
  17. ^ Walsh 2000, পি। 83।
  18. ^ Stravinsky 1962, পি। 24
  19. ^ Walsh, Stephen (5 September 2015). "Key Igor Stravinsky work found after 100 years". পর্যবেক্ষক. আইএসএসএন 0029-7712। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 22 এপ্রিল 2020.
  20. ^ সাদা 1979, পি। 12।
  21. ^ "A virtual tour of the house-museum of Igor Stravinsky in Ustylug". House Museum of Igor Stravinsky in Ustylug। incognita.day.kiev.ua.
  22. ^ Sadie, Julie Anne, Sadie, Stanley (2005). Calling on the Composer। ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় প্রেস। পি। 360। আইএসবিএন 0-300-18394-1.
  23. ^ "International Music Festival "Stravinsky and Ukraine" | About Lutsk". www.visitlutsk.com। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 24 জানুয়ারী 2018.
  24. ^ সাদা 1979, পৃষ্ঠা ১১-১২।
  25. ^ সাদা 1979, পি। 15।
  26. ^ সাদা 1979, পি। 16।
  27. ^ Walsh 2000, পৃষ্ঠা 142-43।
  28. ^ Walsh 2000, পি। 140
  29. ^ Whiting 2005, পি। 30
  30. ^ Walsh 2000, পি। 145।
  31. ^ সাদা 1979, পি। 33।
  32. ^ Service, Tom (12 February 2013). "The Rite of Spring: 'The work of a madman'". অভিভাবক. আইএসএসএন 0261-3077। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 25 এপ্রিল 2020.
  33. ^ Hewett, Ivan (29 May 2013). "বসন্তের ধর্মীয় অনুষ্ঠান কি সত্যিই দাঙ্গা ছড়ায়?". বিবিসি খবর। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 25 এপ্রিল 2020.
  34. ^ Klyuchnikova, Ekaterina. "Tchaikovsky and The Mighty Handful: a Dispute about Russian Music". arzamas.academy (রাশিয়ান মধ্যে). আরজামাস। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 17 সেপ্টেম্বর 2020. Eastern aggression and Russian spontaneity, asserted by the music of পাচটি, were used to showcase a new theme, the rite of [human] sacrifice
  35. ^ ভি স্ট্রাভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট 1978, পৃষ্ঠা 100, 102।
  36. ^ ভি স্ট্রাভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট 1978, পৃষ্ঠা 111–14।
  37. ^ Walsh 2000, পি। 224।
  38. ^ ভি স্ট্রাভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট 1978, পি। 119।
  39. ^ Walsh 2000, পি। 233।
  40. ^ Walsh 2000, পি। 230
  41. ^ ভি স্ট্রাভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট 1978, পি। 113।
  42. ^ ভি স্ট্রাভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট 1978, পি। 120
  43. ^ Oliver 1995, পি। 74।
  44. ^ ভি স্ট্রাভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট 1978, পৃষ্ঠা 136–37।
  45. ^ সাদা 1979, পি। 37।
  46. ^ ভি স্ট্রাভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট 1978, পি। 469।
  47. ^ সাদা 1979, পি। 85।
  48. ^ সাদা 1979, পৃষ্ঠা 47-48।
  49. ^ Keller, James M. (21 October 2014). চেম্বারের সংগীত: একটি শ্রোতার গাইড। অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস. পি। 456। আইএসবিএন 978-0-19-020639-0.
  50. ^ Stravinsky 1962, পি। 83।
  51. ^ সাদা 1979, পি। 50
  52. ^ Anonymous n.d.
  53. ^ Walsh 2000, পি। 313।
  54. ^ Walsh 2000, পি। 315।
  55. ^ Stravinsky 1962, পৃষ্ঠা: 84-86।
  56. ^ Walsh 2000, পি। 318।
  57. ^ Walsh 2000, পি। 319 and fn 21.
  58. ^ সাদা 1979, পি। 58।
  59. ^ সাদা 1979, পি। 573
  60. ^ Compositions for Pianola সংরক্ষণাগারভুক্ত 9 ফেব্রুয়ারী 2014 এ ওয়েব্যাক মেশিন Retrieved 3 March 2012.
  61. ^ Lawson 1986, pp. 298–301.
  62. ^ Walsh 2000, পি। 336।
  63. ^ Vera de Bosset Sudeikina (Vera Stravinsky) profile at bbc.co.uk। Retrieved 3 March 2012.
  64. ^ Walsh 2000, পি। 329।
  65. ^ সাদা 1979, পি। 57।
  66. ^ কুপার 2000, পি। 306।
  67. ^ জোসেফ 2001, পি। 73।
  68. ^ Traut 2016, পি। 8।
  69. ^ See "Stravinsky, Stokowski and Madame Incognito", Craft 1992, পৃষ্ঠা: 73-81।
  70. ^ Walsh 2000, পি। 193।
  71. ^ Stravinsky and Craft 1960, পি। 51।
  72. ^ সাদা 1979, পৃষ্ঠা 65–66।
  73. ^ সাদা 1979, পি। 67।
  74. ^ সাদা 1979, পি। 70
  75. ^ সাদা 1979, পি। 71।
  76. ^ Biography page on the Foundation dedicated to Theodore Strawinsky, son of Igor Stravinsky (in French) 15 মার্চ 2017 পুনরুদ্ধার করা হয়েছে।
  77. ^ Routh 1975, পি। 41।
  78. ^ সাদা 1979, পৃষ্ঠা 77, 84।
  79. ^ Routh 1975, পি। 43।
  80. ^ সাদা 1979, পি। 9।
  81. ^ Stravinsky and Craft 1960, পি। 18।
  82. ^ জোসেফ 2001, পি। 279।
  83. ^ Routh 1975, পি। 44।
  84. ^ Walsh 2006, পি। 595।
  85. ^ সাদা 1979, পি। 115।
  86. ^ সাদা 1979, পি। 116।
  87. ^ হল্যান্ড 2001.
  88. ^ নামবিহীন 2010.
  89. ^ Routh 1975, পি। 46।
  90. ^ Routh 1975, পি। 47।
  91. ^ অনুসারে মাইকেল স্টেইনবার্গ's liner notes to Stravinsky in America, RCA 09026-68865-2, p. 7, the police "removed the parts from Symphony Hall", quoted in Thom 2007, p. 50
  92. ^ "Mass. Gen. Laws ch. 249, § 9".
  93. ^ Walsh 2006, পি। 152।
  94. ^ Composer Genealogies: A Compendium of Composers, Their teachers and Their Students, Pfitzinger, Scott. Roman & Littlefield. New York & London, 2017 p. 522 আইএসবিএন 978-1-4422-7224-8
  95. ^ Pfitzinger, Scott (1 March 2017). সুরকার বংশবৃদ্ধি: রচয়িতা, তাদের শিক্ষক এবং তাদের ছাত্রদের একটি সংকলন। রোম্যান এবং লিটলফিল্ড। আইএসবিএন 978-1-4422-7225-5। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 25 নভেম্বর 2017 - গুগল বইয়ের মাধ্যমে।
  96. ^ George Plasketes (2016). Warren Zevon: Desperado of Los Angeles। রোম্যান এবং লিটলফিল্ড। পৃষ্ঠা 6-7। আইএসবিএন 978-1-4422-3457-4.
  97. ^ সাদা 1979, পি। 390।
  98. ^ Walsh 2006, পি। 185।
  99. ^ সাদা 1979, পি। 99।
  100. ^ Walsh 2006, পি। 201
  101. ^ Walsh 2006, পি। 185, 190.
  102. ^ Walsh 2006, পি। 188।
  103. ^ Whiting 2005, পৃষ্ঠা 39-40।
  104. ^ Whiting 2005, পি। 40
  105. ^ Routh 1975, পিপি 56-557।
  106. ^ "Stravinsky to Get Medal at Diner". দ্য টের হউটে স্টার। টেরে হাউতে, ইন্ডিয়ানা। 16 জানুয়ারী 1962. পি। ঘ। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 20 মে 2020 - মাধ্যমে সংবাদপত্র.কম.
  107. ^ "Stravinsky to Be Kennedy Guest At White House". হেরাল্ড এবং পর্যালোচনা। ডিকাটুর, ইলিনয়। 10 January 1962. p. ৫। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 20 মে 2020 - মাধ্যমে সংবাদপত্র.কম.
  108. ^ সাদা 1979, pp. 146–48.
  109. ^ "Stravinsky in Russia after 52 years away". সান্ধ্যকালীন সূর্য। 21 সেপ্টেম্বর 1962. পি। ঘ। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 7 জানুয়ারী 2019 - সংবাদপত্র ডটকমের মাধ্যমে।
  110. ^ Walsh 2006, পি। 476।
  111. ^ Walsh 2006, পি। 488।
  112. ^ Walsh 2006, পি। 501।
  113. ^ Walsh 2006, পিপি। 503-504।
  114. ^ Whiting 2005, পি। 41।
  115. ^ Walsh 2006, পি। 528।
  116. ^ Walsh 2006, পি। 529।
  117. ^ সাদা 1979, পি। 154।
  118. ^ সাদা 1979, পি। 155।
  119. ^ Walsh 2006, পিপি 542–543।
  120. ^ Walsh 2006, পি। 544।
  121. ^ Walsh 2006, পি। 550।
  122. ^ "Igor Stravinsky, the Composer, Dead at 88". নিউ ইয়র্ক টাইমস.
  123. ^ সাদা 1979, পি। 158।
  124. ^ Walsh 2006, পি। 560।
  125. ^ Walsh 2006, পি। 561।
  126. ^ Ruff, Willie (24 July 1991). A Call to Assembly: The Autobiography of a Musical Storyteller। BookBaby। আইএসবিএন 978-1-62488-841-0.
  127. ^ Walsh 2000, pp. 543–44.
  128. ^ Taruskin 1996, I: pp. 163–368, chapters 3–5.
  129. ^ Walsh, Stephen (6 September 2015). "Key Igor Stravinsky work found after 100 years". অভিভাবক। সংরক্ষণাগার থেকে মূল 8 সেপ্টেম্বর 2015 এ।
  130. ^ "Stravinsky's 107-year-old Funeral Song to travel the globe". www.boosey.com। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 25 নভেম্বর 2017.
  131. ^ Walsh 2000, পি। 122।
  132. ^ McFarland 1994, 219.
  133. ^ Taruskin 1996, I:662.
  134. ^ See: "Table I: Folk and Popular Tunes in Petrushka." Taruskin 1996, খণ্ড I, pp. 696–97.
  135. ^ স্ট্রাভিনস্কি, ইগর Renard: A Burlesque in Song and Dance [Conductor's Score]. Miami, Florida: Edwin F. Kalmus & Co., Inc.
  136. ^ Griffiths, Stravinsky, Craft, and Josipovici 1982, পৃষ্ঠা 49-50।
  137. ^ "Salutes to Stravinsky on his 80th", জীবন, 8 June 1962. Accessed 23 March 2020.
  138. ^ "Craft – 82.12". www.theatlantic.com.
  139. ^ স্ট্রাস 2001, পি। ঘ।
  140. ^ সাদা 1979, পি। 510।
  141. ^ সাদা 1979, পি। 517।
  142. ^ AMG 2008. "Igor Stravinsky" biography, AllMusic.
  143. ^ Stravinsky and Craft 1960, পৃষ্ঠা 116–17।
  144. ^ সাইমন 2007.
  145. ^ Simeone, Craft, and Glass 1999.
  146. ^ Glass 1998.
  147. ^ Browne 1930, পি। 360।
  148. ^ BBC Radio 3 programme, "Discovering Music" near 33:30.[পূর্ণ উদ্ধৃতি প্রয়োজন]
  149. ^ Copland 1952, পি। 37।
  150. ^ M. L.S, Library Science. "Igor Stravinsky Biography, Revolutionary Russian Composer". লাইভআউট। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 14 এপ্রিল 2020.
  151. ^ স্ট্রাভিনস্কি, ইগর Symphony No. 1 [sic]। (Moscow: P. Jurgenson, n.d. [1914]).
  152. ^ Taruskin 1996, খণ্ড আমি, পি। 325।
  153. ^ Stravinsky, I. (1910). L'Oiseaux de Feu (conte dansé en 2 tableaux) [original ballet score]. Moscow: P. Jurgenson, 1911. Print.
  154. ^ Nohl 1978, পি। 18।
  155. ^ "বুজি এবং হকস রচয়িতা, শাস্ত্রীয় সংগীত এবং জাজ রিপারটোয়ার". www.boosey.com। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 12 এপ্রিল 2020.
  156. ^ Walsh 2000, পি। 276।
  157. ^ অলিভিয়ার বার্গগ্রুয়েন, "Stravinsky and Picasso: Elective Affinities", in Picasso: Between Cubism and Neoclassicism, 1915–1925, এড। Olivier Berggruen (Milan: Skira, 2018). আইএসবিএন 88-572-3693-5.
  158. ^ Stravinsky and Craft 1959.
  159. ^ Taruskin 1996, পি। 1514।
  160. ^ Sachs 1987, পি। 168।
  161. ^ Taruskin and Craft 1989.
  162. ^ Mitchinson, Paul (11 May 2006). "The Composer's Craft". জাতি.
  163. ^ ওয়ালশ, স্টিফেন স্ট্রাভিনস্কি: দ্বিতীয় নির্বাসন: ফ্রান্স এবং আমেরিকা, 1934–1971। নফফ ডাবলডে পাবলিশিং গ্রুপ।
  164. ^ Morand 1976, পৃষ্ঠা 121-24।
  165. ^ ডেভিস 2006, পি। 439।
  166. ^ ফ্যাক্ট-অর-ফিকশন চ্যানেল-স্ট্রাভিনস্কি অ্যাফেয়ার পর্দা কান. সুইস নিউজ, 25 মে 2009. পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 28 ডিসেম্বর 2010।
  167. ^ T. Strawinsky and D. Strawinsky 2004.
  168. ^ "Stravinsky's quotations"। Brainyquote.com. 6 এপ্রিল 1971। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 9 মার্চ 2010.
  169. ^ Stravinsky and Craft 1969, পি। 198।
  170. ^ স্ট্রভিনস্কি এবং ক্রাফ্ট 1966, পৃষ্ঠা 172-75।
  171. ^ Copeland 1982, পি। 565, quoting Stravinsky and Craft 1962, পৃষ্ঠা: 63-64।
  172. ^ Wenborn (1985, পি। 17) alludes to this comment, without giving a specific source.
  173. ^ Stravinsky 1936, 80.
  174. ^ দেখা Eksteins 1989, pp. 10–16 for an overview of contradictory reportage of the event by participants and the press.
  175. ^ Satie 1923.
  176. ^ Volta 1989, first pages of chapter on contemporaries.
  177. ^ "Occasional Notes", মিউজিকাল টাইমস এবং গাওয়া-ক্লাসের বিজ্ঞপ্তি 64, না। 968 (1 October 1923): 712–15, quotation on 713.
  178. ^ Blitzstein 1935, পি। 330।
  179. ^ Blitzstein 1935, পৃষ্ঠা 346–47।
  180. ^ Lambert 1936, পি। 94।
  181. ^ Lambert 1936, পিপি। 101–05।
  182. ^ Adorno 2006, পি। 167।
  183. ^ Adorno 1973, pp. 206–09.
  184. ^ Adorno 1973, পৃষ্ঠা 191-93।
  185. ^ Adorno 1973, পি। 195।
  186. ^ Adorno 1973, পি। 178।
  187. ^ Karlinsky 1985, পি। 282
  188. ^ "Books -". টেম্পো (118): 39–40. 1976. doi:10.1017/S004029820002845X। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 25 নভেম্বর 2017 - কেমব্রিজ কোর মাধ্যমে।
  189. ^ Pasler 1983, পি। 608।
  190. ^ Pasler and Rife 2001.
  191. ^ লাকি, পিটার "এন ব্ল্যাঙ্ক এট নোয়ার / কাজ সম্পর্কে". কেনেডি সেন্টার। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে November নভেম্বর 2019.
  192. ^ "1962 Grammy Awards"। ইনফ্লোপেস 5 মার্চ 2012। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 15 মার্চ 2012.
  193. ^ "সিডাডোস এস্ত্রেঞ্জিরোস অ্যাগ্রিনিয়োস কম অর্ডেনস পর্তুগিজাস". পেজিনা অফিসিয়াল ডাস অর্ডেনস অনার অফিফোর পর্তুগিজ। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 20 মার্চ 2019.
  194. ^ "Miniature masterpieces"। Fondation Igor Stravinsky। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 2 নভেম্বর 2011.
  195. ^ "Igor Stravinsky – Flood – Opera"। বুজি.কম। পুনরুদ্ধার করা হয়েছে 2 নভেম্বর 2011.
  196. ^ Stravinsky 1936, পৃষ্ঠা 91-92।
  197. ^ The names of uncredited collaborators are given in ওয়ালশ 2001.

তথ্যসূত্র

আরও পড়া

বাহ্যিক লিঙ্কগুলি

সাধারণ জ্ঞাতব্য

রেকর্ডিং এবং ভিডিও

Pin
Send
Share
Send